“Ceacheí: Palabra de campeón” es la ópera prima del reconocido escritor chileno José Antonio Lizana. Publicado en 2008, este libro de doscientas setenta y ocho páginas presenta los testimonios de treinta y un deportistas chilenos destacados de todos los tiempos, incluyendo figuras como Marcelo Ríos, Carlo de Gavardo, Leonel Sánchez, Marcela Cáceres, Kristel Köbrich, Denisse Van Lamoen, Cristián Escalante y Cristián Bustos, entre otros.

Dentro de “Ceacheí,” se abordan temas impactantes, como el caso de acoso sexual que afectó a la atleta Marlene Ahrens en su mejor momento deportivo, la malversación de fondos en Chiledeportes y el rechazo que enfrentó Carlos Caszely por parte del Real Madrid debido a su adhesión al gobierno del presidente Salvador Allende.

Hace una década y media, el autor ofreció su publicación a distintas editoriales, pero fue rechazada bajo el argumento de que la temática “no era íntegramente de fútbol.” Lejos de desanimarlo, este revés le dio impulso para seguir su carrera de forma independiente, llevándolo a publicar otros cinco textos de gran impacto en la literatura deportiva.

A pesar de ser un ferviente fanático del fútbol, Lizana sentía la necesidad de ampliar la perspectiva y saldar la deuda con otras disciplinas deportivas, a menudo eclipsadas por el balompié.

Este 2023, “Ceacheí: Palabra de campeón” celebra su décimo quinto aniversario. Para conmemorar esta ocasión, se lanzará una reedición ampliada con nuevas entrevistas. Esta obra vuelve como un rescate y aporte significativo a la cultura deportiva chilena, reafirmando la palabra y legado de grandes campeones, en un año crucial para el deporte nacional con la realización de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023.

Para adquirir el libro, es posible escribir al correo edicionesceachei@gmail.com o solicitar amistad a la página oficial de Facebook, “Ceacheí: Palabra de campeón.”

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Para Leandro Aceves la música es vida, ha estado desde muy joven en la industria y ha sido querido por los fans desde su primer intento, con amplio nexo con MTV, Leandrocomparte:  ! Amo mtv es muy open minded y me gusta ver la propuesta de otros artistas sin barreras o sin limitantes ! ¡Es muy entretenido! 

Tras el avasallante éxito de “Tu Alma”, Leandro ha seguido compartiendo más música, más pop, en sus redes sociales se le ve a Leandro Aceves muy cerca de sus seguidores, ahondamos un poco de cómo este artista ha llevado su orientación y ha hecho de ello una herramienta tanto personal como profesional.

Aceves, se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio “Diablo Con Disfraz” que tendrá entre 14 a 15 canciones.

Sin dudar la energía y empatía de este artista lo ha llevado ha ser tan querido no solo en latinoamérica 

sino en Asia, tras el lanzamiento de Tu Alma su primer single como solista, se aferró a la felicidad, el cariño y cuidado de sus seres queridos. 

¿Qué sentiste con este lanzamiento? ¡Muchísimo nervio! Es cómo desnudarte en frente de todo el mundo y estaba muy muy nervioso por esto de abrirle a las personas mi orientación, menciona Leandro.
Los invitamos a que sigan en sus redes sociales a este artista mexicano que sin duda los hará conectar con su buena música y empatía @LeandroAceves

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En un oscuro sótano de Berlín, el productor argentino Patokai conectó con el productor italiano Fabiodalex y crearon un álbum de ocho tracks que musicaliza la incertidumbre y la locura experimentada durante la pandemia.

Durante el 2020, en medio del aislamiento obligatorio causado por la pandemia, los productores Patokai y Fabiodalex se reunieron clandestinamente en un sótano berlinés, compartiendo la necesidad urgente de sentir esperanza. Buscando asilo en la música, rápidamente se embarcaron en un proceso creativo conjunto que los llevó a dar vida a Where Dreams Don’t Die (WDDD), un álbum con ocho poderosas canciones electrónicas que brillan en la oscuridad.

Con la AKAI MPC Live como compañera de composición y producción, el nuevo álbum es dueño de un sonido intenso y eléctrico que mira con la misma cuota de miedo y admiración al futuro como al pasado, siempre buscando respuestas y alguna luz en ambas direcciones. Así, influencias como The Prodigy, Daft Punk y Primal Scream se conectan con el pop de The Weeknd, la estética de Volver al Futuro y el imaginario distópico de George Orwell, dando como resultado una montaña rusa de emociones en la que encontramos gritos de desesperación y también mantras para mantener el equilibrio y la calma: “Es un trabajo destinado a generar esperanza, fuerza de voluntad, conciencia para soportar los vientos del cambio y mostrar una forma de surfear la incertidumbre”, asegura Patokai, mientras Fabiodalex agrega: “Hay en el disco una invitación a no renunciar nunca a los sueños. Incluso cuando las condiciones externas son extremadamente desfavorables y complicadas, o cuando nos encontramos en un estado interior de incertidumbre, miedo o frustración, la mejor solución es siempre encontrar el foco en las propias pasiones, en los propios sueños y en el tipo de actividades que nutren nuestro universo emocional”.

Sin un trabajo previo juntos, la fresca relación musical entre Patokai y Fabiodalex se refleja en las bases y en la atención a la producción de Where Dreams Don’t Die, la que se caracteriza por su epicidad, limpieza y eficacia: “La primera reunión musical con Fabio fue mágica, tuvimos muy buena química”, recuerda Patokai, y continúa: “a los 10 días de ese encuentro ya estábamos haciendo un show online juntos. Fabio tiene un oído muy fino, el cual lo lleva a realizar mezclas y producciones de muy buena calidad. Yo soy más punk haciendo las cosas. Siento que la mano de Fabio no solo le dio otro nivel a las producciones que hicimos juntos, sino que también realizó un cambio en mis estándares y mi forma de hacer música”. A su vez, Fabiodalex reflexiona: “Producir música con Pato fue para mí una buena oportunidad de absorber su experiencia. Pato es una persona resuelta y orientada a objetivos, y al compartir la producción de este disco con él aprendí a dar a mi enfoque creativo más pragmatismo y racionalidad”.

Where Dreams Don’t Die -lanzado en colaboración con el sello Periphylla Records– fue grabado en Montana Crux y Ex-Rotaprint PR17, producido y compuesto por Patokai y Fabiodalex, premezclado por Fabiodalex en su MPC Live, y finalmente mezclado y masterizado por Ariel Schlichter en Keine Zukunft Studios. El arte de tapa estuvo a cargo de el artista digital Nico Anizetti.

Where Dreams Don’t Die será presentado en vivo en Europa durante la gira que Patokai iniciará en mayo 2023, y está en tratativas una presentación oficial junto a Fabiodalex en la ciudad de Berlin. Los shows serán anunciados a través de las redes sociales de Patokai y de Fabiodalex respectivamente.

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En su segundo LP, el rapero chileno presenta 18 poderosas canciones con colaboraciones de grandes exponentes del hip-hop nacional e internacional. Matiah Chinaski, Chyste MC, Dj Pérez y Másquemusica -entre otros- forman parte de un álbum que se revela como una verborrágica y reflexiva carta al futuro.

El libro mudo es el nombre del segundo álbum de estudio de Dr. Bene, músico chileno reconocido por ser parte del colectivo rapero Mente Sabia Crú. El trabajo -estrenado en todas las plataformas el miércoles 1 de marzo- es un viaje directo hacia las profundidades del hip-hop latinoamericano, haciendo gala de un sonido noventero con sutiles guiños a la salsa y el bolero, y disparando un flow callejero con reflexivas letras que, en palabras de su autor, son “una carta al futuro”.

Abrazando la cultura colaborativa del hip-hop, los dieciocho tracks que dan forma a El libro mudo cuentan con featurings de algunos de los mejores exponentes del género tanto en Chile como en todo el continente: Matiah Chinaski, Masquemusica, Chyste MC, Nosecuenta, Verbal Kent (EEUU), Chuchu Bermudas (Venezuela) y Freeman (Cuba) -entre otros- aportan con filosas letras que hacen del álbum un documento abierto para hablar sobre el tiempo y lo que se escribe en él: “Con este disco busco reivindicar el oficio de los que hacemos hip-hop. Quiero mostrar la importancia del rap latinoamericano, que se entienda que no es un menjunje de cosas y que no es algo que hacemos porque sí. Buscamos hacer música con contenido, con mensajes”, reflexiona Dr. Bene y continúa: “Me gusta dejar semillas en las canciones. No quiero decirle explícitamente a nadie lo que tiene que hacer o cómo vivir su vida, pero sí trato de dejar signos de interrogación para que ojalá quien escuche se haga nuevas preguntas sobre cómo está escrita la historia, sobre por qué pasan las cosas que pasan hoy”.

Grabado entre 2020 y 2022, El libro mudo fue mezclado por Dr. Bene y masterizado por Dj Pérez, quien además estuvo a cargo de los scratch y los arreglos. Las letras son autoría de Dr. Bene y la música fue realizada en conjunto con MalditoFen.

El libro mudo será presentado en vivo el día viernes 31 de marzo en Santiago y las entradas están disponibles a través del sistema Portaltickets.

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La compositora, productora y performer argentina estrenó un EP inspirado en el silencio y lo que nace al estar en constante relación con él.

Observación, reflexión, crítica y movimiento se conjugan en un trabajo tan etéreo como terrenal en el que el piano es protagonista y el género canción se aborda con audacia y profundidad.

“El silencio suele estar asociado a lo que más nos conecta con lo que sentimos, pero si lo que sentimos no está listo para salir puede que nos aturda”, asegura Candela Cibrián -autora, cantante y productora musical que lleva adelante el proyecto Fenna Frei– para explicar de dónde surgieron las cinco canciones que integran Me despertó el silencio, su nuevo EP y quizá el más optimista, sencillo y emocional que ha presentado hasta ahora. “Si algo revelador hubo en los tiempos de cuarentena para alguien de la urbe como yo, fue descubrir una cotidianeidad sin contaminación auditiva. Una mañana de esos primeros días, algo que me llamó absurdamente la atención fue que me había despertado el silencio. Al ponerlo en esas palabras me pareció una paradoja muy poderosa, el hecho de que el silencio también pueda ser ensordecedor y despertarnos”, detalla.
 
Con armonías modales, aires de dream pop y bases electrónicas, el piano emerge como un nuevo protagonista de las canciones de Fenna Frei, dando a conocer una faceta songwriter que es abordada con audacia y de la mano de una poesía delicada e íntima. Este universo creativo es acompañado visualmente por el trabajo Juan Ian, acuarelista argentino que estuvo a cargo del arte de tapa del álbum y que además realizó una serie de imágenes que representan los estados de ensueño compartidos en Me despertó el silencio. 

“Sin miradas” y “Todos mis labios” fueron los dos adelantos que Fenna Frei liberó entre 2021 y 2022. Ambos sencillos dejaron en evidencia el alejamiento por parte de la compositora del darkpop-tribal que caracterizó su anterior EP, Exilios (2020), para dar paso a nuevas búsquedas, siempre en pos de la regeneración y la evolución personal y artística. En este camino nacieron magnéticas composiciones que se destacan por su balance entre lo orgánico y lo electrónico, así como por la menor carga de elementos en la producción: “Mi objetivo fue componer canciones que en su total desnudez logren narrar historias o ideas de manera bella y sencilla, algo en lo que hasta ahora nunca había incursionado. Una pensaría que ese debería ser el objetivo de cualquier canción, pero no siempre lo es y tampoco está mal. Compuse muchas canciones a partir de sonidos y elementos de producción que jamás podría reproducir en un repertorio acústico, y que amo. Pero esta etapa, muy conectada a un cambio rotundo de mi identidad y derrumbamiento del autoestima, fue para desandar todo ese camino y pensar las canciones independientes a su proceso de producción”, comenta la autora sobre el trabajo de producción, el que realizó junto al productor e ingeniero Santiago Iezzi, con quien ha colaborado desde sus primeros lanzamientos.
 
Aunque más despojadas que sus predecesoras, las composiciones que Fenna Frei entrega en Me despertó el silencio son ricas en matices y dueñas de una estética impresionista que resulta experimental, elegante y contemporánea. Este aspecto dreamy del sonido se combina con un mensaje terrenal de humildad y vulnerabilidad que es resumido con delicadeza y convicción en “Un malvón en tu boca” -canción con la que finaliza el álbum-, cuando la voz cantante declara: “Por una vez nos toca ser audiencia en la tierra”. Sobre el mensaje general del álbum, la compositora profundiza: “Podemos pasar un año encerradxs sintiendo que “no hacemos nada”, pero el hecho de detenerse a observar el mundo mientras éste se detiene (como lo hice en mi canción “Sin Miradas”) es una acción poderosa y de abundante nutrición filosófica. Lo mismo respecto a la repetición y el encierro.  Desde que tenemos uso de razón entendemos que el futuro es azaroso, pero en el presente lo olvidamos sin descuido. Aprender a proyectar con cautela y sin dar nada por sentado nos puede volver más vulnerables, humildes, y llevarnos a entendernos como parte de un todo. Esta vulnerabilidad/consciencia nos lleva a cuidar y valorar eso que hoy nos garantiza el futuro que soñamos, y es la única salida que tenemos”.
 
Me despertó el silencio fue grabado entre 2021 y 2022 con apoyo del fondo de fomento del INAMU.

Presentación oficial de “Me despertó el silencio” 

Tras una gira por México el año recién pasado y varios shows en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta, La Usina del Arte, entre otros), Fenna Frei presentará por primera vez Me despertó el silencio en vivo el día jueves 30 de marzo en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA).

El concierto se realizará con un formato de banda integrado por Dogui Rodriguez (piano), Juan Pablo Alfieri (batería), Emma Harumi (bajos, sintes), Santiago Iezzi (guitarra, sintes) y Candela Cibrián (voz, sintetizador, piano), y contará con una fusión de visuales de luz líquida y digitales trabajados en vivo por 4 artistas visuales.

Las entradas estarán disponibles en los próximos días a través de Alternativa Teatral. Para más información, entrá a las redes de Fenna Frei.

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El dúo chileno prepara la salida de su esperado LP debut con un enérgico lanzamiento que relata una calurosa y poética historia de verano. 

Luego de exitosos shows en Matucana 100 y del lanzamiento de los sencillos “77’s” y “Lengua Bífida” el año pasado, el dúo chileno Metalengua se prepara para un 2023 lleno de nuevas aventuras. Para comenzarlo en grande, los hermanos Pascal y Martín presentan “La Mantequilla”, single y videoclip que adelanta parte de lo que será su LP debut Chis Pop.

“Este es un sol que no te va a dejar parar”, repite el estribillo de la canción, compartiendo una ironía de verano. El mundo se ha convertido en un desierto y un sol que no perdona derrite todas las mantequillas del mundo, vertiendo así su oro aceitoso sobre la piel seca de la tierra. Esa es la historia que cuenta “La Mantequilla”, un single breve, bailable y digerible del que, como un pan con mantequilla, no te bastará con una sola porción.

Continuando con la estética que caracteriza y destaca el trabajo de Metalengua, la nueva canción combina la música urbana con una fusión folclórica y pop, logrando un sonido lúdico y de energía hiperactiva en el que es clave la presencia de una poesía creativa, rabiosa y urgente. 

El videoclip, desarrollado por Industrias Tolueno bajo la dirección de Carlos Muñoz Salamanca -y pronto a estrenarse en el canal de Youtube de Metalengua-, encarna una búsqueda del tesoro bajo este sol de verano que no perdona, presentándonos a un grupo de niñes que, enceguecidos por el dorado, se entregan al extraño mundo de La Mantequilla.

El single fue grabado en Estudios Madero y la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann. 

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En la memoria de los fanáticos, permanecen algunas frases históricas como: “Cuando gana Colo-Colo, el té es más dulce y la marraqueta es más crujiente”, de Luis “Zorro” Álamos; “Que gane el más mejol”, de Leonel Sánchez; “Yo me equivoqué, pero la pelota no se mancha”, de Diego Armando Maradona y la celebrada “¿Qué mirás, bobo? Andá pa’ allá”, de Lionel Messi.

Asimismo, el escritor deportivo José Antonio Lizana, decidió ir al rescate de noventa frases del fútbol chileno e internacional, dichas entre 2019 y 2022 y las plasmó en el libro “Más allá de la cancha”, publicado a través del sello Ediciones Ceacheí.

En este período de caos sanitario, social, cultural y político, la pelota se siguió moviendo, pero inusualmente en un escenario vacío y triste, como lo predijo alguna vez, el escritor uruguayo Eduardo Galeano.

En el libro destacan las palabras de Marcelo Bielsa y Charles Aránguiz sobre el estallido social, las de Arturo Vidal, Claudio Bravo y Alexis Sánchez en el exitoso camino de sus carreras individuales y en el ocaso de la Generación Dorada y todas las declaraciones que sacaron chispas en el Mundial de Catar 2022.

Inicialmente, esta será una edición limitada y numerada. El autor está realizando una venta directa ($10.000), a través de sus redes sociales y del correo electrónico edicionesceachei@gmail.com. Posteriormente, el texto se distribuirá en las mejores librerías del país.

Lizana es autor de Ceacheí. Palabra de campeón (2008), Rayando la cancha (2009), Mojando la camiseta (2010), Pisando la pelota (2014) y Pelota en la(s) red(es) social(es).

En 2009, el Círculo de Periodistas Deportivos de Chile le otorgó el premio Aporte a la Literatura Deportiva, junto a figuras destacadas de la actividad como Pedro Carcuro, Juan Cristóbal Guarello y Luis Osses Guíñez. Cinco años después, fue distinguido por Bibliometro por su aporte en el área de las publicaciones deportivas y en 2019, fue premiado por la Agrupación de Escritores de Fútbol en la categoría Relato.

El lanzamiento de la obra, se realizará el martes 14 de marzo a las 19:30 horas en el Bar-Restaurante “Casa Estadio”, ubicado en Ricardo Lyon 3387 – Ñuñoa.

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Desde pequeño, Raúl aka. Mode-One, se sintió atraído por la música electrónica. Tuvo la oportunidad de comprar su primer sintetizador, aproximadamente en 1986, y compuso sus primeras canciones de tecno pop que formarían parte de su primera banda “Omicrom”. Más tarde, cambiaron a la música electrónica bajo el nombre de “Meid”, influenciados por el tecno pop de Depeche Mode.

Tras estos proyectos de banda, Mode-One comenzó su carrera en solitario y creando música bailable al estilo de los 80. Lanzó “Never Again”, “Don’t Say Goodbye” y “When The Moonlight Comes”, que le llevaron hasta Charly Logic, el cual trabajaba en una emisora de radio y quería que compusiera más temas para la radio.
Unos meses después, empezó a trabajar con un sello independiente como socio y productor, desde el cual publicaron muchos lanzamientos en vinilo.

En 2015, gracias a Xavi Tobaja, Mode-One conoció a Luis Rodríguez, y grabó una canción a dúo con la superestrella de los 80 Lian Ross llamada “Game Of Love”.
En 2016, Mode-One lanza su primer álbum en solitario “Queen Of My Heart”, un álbum muy potente con fuertes temas de los 80 producido por Luis Rodríguez y Philippe Escano en Team 33 Music.
Después del exitoso lanzamiento, un segundo álbum “Melodies Of Freedom” encontró su camino en el mercado y Mode-One se convirtió no sólo en una estrella en su género, sino también en uno de los compositores más buscados en la industria, escribió y compuso muchas canciones para grandes artistas como Lian Ross, Baccara, Patty Ryan, etc.

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“My Symphony” le da la bienvenida al cuarto álbum de estudio de Lian Ross “4You”. Los temas más destacados del álbum son su exitoso single “Can You Love Me”, “We Live Forever” y el himno“My Symphony”.

Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.

El álbum “4You” se publica el 24 de marzo dando la bienvenida a una nueva era dance, el CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruta del nuevo álbum: “4You”

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“velita” fue producida y arreglada por el destacado músico Andrés Celis, (Ana Tijoux, Apokálipo), y grabada en Santiago Records. El videoclip estuvo protagonizado por el actor-bailarín Vicente Almuna quien a través de una interpretación libre en formato de danza contemporánea, aborda de manera sensorial los ambientes de la canción. 

Se destaca la cinematografía, la fotografía y el arte del vídeo, decisiones a cargo de Arrecife Estudio y bajo la dirección de Fredy Soto “Fue un trabajo muy liberador en el sentido del guión y la propuesta visual. Se intentó ir más allá de los videos musicales tradicionales haciendo algunos guiños estéticos a films de ciencia ficción”. 

“velita” se suma a “las micros” y “de los amigos”, la tríada más intimista del cantautor nacional. incluidos en “nevada” disco larga duración con registros más acústicos, “con harta presencia de sintes, synth bass, guitarra clásica y melodías vocales”. Será liberado en los próximos meses.

Su primer disco “La Botánica del Asfalto” (2013) producido por Javier Barría. Le sigue “Atentado” (2016) LP cargado al rock y las guitarras eléctricas. En Mayo del 2017 su single “Maltrecho” gana la categoría a mejor videoclip de los premios Pulsar. En  2018 promociona los singles “El Día D” y “Diagonal Paraguay” producido por Andrés Celis. “velita” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de descarga digital. 

producción musical: Andrés Celis – edición y mezcla: Pato Portius / Santiago Récords – masterización: Leon Smith / Subvert Central Mastering UK – canción compuesta y escrita por Felipe Grandón 

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Rompo Barreras, su segundo single de estudio, es una canción que juega desde lo rítmico con nuestra identidad folclórica, mientras intenta mantener esa influencia algo escondida tras lo punzante de la guitarra eléctrica y un loop electrónico de batería y sintetizador. Sin embargo, el puente de la canción deja explícita la referencia al estilo y lo defiende desde el texto con determinación: “…me encuentro y desarmo lo que veo y lo que amo/ya no viajo sin ser esto nunca más”.

El segundo single de Magnus, que ya está disponible en Youtube y Spotify, cuenta con la composición, voces y arreglos de cuerdas, de Franco Gerber, la producción de Rigo Quesada y la participación de Cristhian Faiad como baterista. El tema fue grabado durante 2021 en Universo Música de la ciudad de Cipolletti y en Estudio Paranoid de CABA.

La idea de romper barreras, aunque escrito en primera persona, viene a continuar con el legado literario de Magnus, donde se propone “…reclutar guerreras y guerreros que defiendan de nuestro propio linaje las ideas y costumbres que den lugar a la Nueva Era que debemos construir”.

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Liderados por la profunda voz y convicción de Gaba Urrutia, llevan más de una década transitando la pedregosa y honesta ruta del rock chileno. Conmueven con sus shows intensos y llenos de detalles. Hoy presentan “La Oscuridad”, una composición que alude a la batalla interna, dual y conflictiva, entre la luz y su ausencia, el amor y el desamor. “Un proceso más maduro que habla de los años, los ancestros. Es más reflexivo y menos directo”, dice Gaba. En esta nueva producción las atmósferas sensoriales toman protagonismo y coinciden con la entrada de la pianista Ale Medina en los teclados y sintetizadores.

Rubén Villalón (guitarra) desarrolló el videoclip animado en 3D. Una producción de lujo que debía ser “capaz de representar la emotividad de la canción, y se logró”. Contiene personajes andróginos y cada cuadro prolonga la experiencia musical. Su factura es tal que fue seleccionado para participar en la próxima versión de “Santiago Horror”, Festival Internacional de Cine Fantástico. En esta misma senda autogestiva, la mezcla fue realizada por Cristian Benavides quien combina su experiencia como sonidista, arreglista y el propio bajista de Fakinmono. El quinteto rock se completa con la batería inquieta y el flow de Pablo Zenteno, a quien se le atribuye el sonido más negro, psicodelíco y experimental de la banda.

Fue grabada en Siembra y RecLab Estudios y masterizada por el ingeniero y productor musical Germán Villacorta, conocido mundialmente en el género por sus trabajos con Ozzy Osbourne, Alice Cooper, The Rolling Stones, entre otros. La sabiduría de quien vislumbra el proceso como una “colaboración conjunta con el artista, con los músicos, las canciones y sus estructuras”. La investidura precisa para dar vida a “La Oscuridad”, lo nuevo de Fakinmono que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

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