Patricia Sosa, Lula Bertoldi, Brenda Martin, Gabriela Sepulveda, Carina Alfie, Silvina Harris, Brenda Cuesta, Nancy Sarmiento, Patricia Pinto, Gabby Roverano y muchas artistas argentinas talentosas más le dieron vida a esta unión.

Es en si un hecho sin precedentes dentro del Rock y el Metal Argentino y Mundial.

Nunca antes tantas mujeres se habían conglomerado para hacer algo similar, lo que sienta un precedente dentro de la música local e internacional.

El 18 de Junio fue el puntapié inicial, con la presentación para la prensa en The Other Place.

Tuvieron allí la palabra de los productores Leo Gatti, Silvina Harris y Martin de Pas.

Además hubo sendos shows que agitaron la noche del local porteño.

El 19 de Junio el vídeo estuvo ya disponible en Youtube, superando las expectativas de reproducción y girando en más de un punto del país y el resto del planeta.

SOBRE “WE ROCK GIRLS ARGENTINA”

Argentina como promotora de cambios en algunos aspectos de las sociedades de todo el mundo, demuestra y pone en valor la participación de la mujer en sus distintos roles.

El ambiente del Rock/Metal siempre contó con su participación, y esta nunca antes había tenido un reconocimiento como se merece.

Por eso de la mano del productor Leo Gatti, quien desarrolló la obra del “We’re Stars Argentina”, donde nucleó en el 2019 una buena parte del colectivo de músicos locales del Heavy Metal, llega ahora junto con el talento femenino el “We Rock Girls Argentina 2022”.

Prensa: SG Prensa y Difusión.

Fotos: Martes Rubí.

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Un Tal Lucas es el proyecto solista de Lucas Lobos, docente y artista cordobés que vive en Neuquén, y que dio a luz a “Cuentos de Barquitos”, un material editado de manera cien por ciento independiente.

“Cuentos de Barquitos” es un disco que nació el 19 de Abril de 2022 como una oportunidad para revisitar canciones que lo han acompañado en distintas formaciones, junto a grandes colegas y amigos.

PALABRAS DE LUCAS

“Creo que cuando pasa el tiempo podemos rever lo que hicimos, y de esa manera también darle otro valor.

Por ejemplo “Oportunidades” y “Un nuevo capítulo” son canciones que escribí con 15 años, y me sorprendí un poco de lo que escribió ese Lucas adolescente.

Lo mismo con “Mañana mejor”, que surgió un Domingo de sol como una forma de canalizar ciertas ideas, y hoy la leo y me parece que está totalmente en sintonía con lo que creo.

Me permití reversionar las canciones e incluso llevarlas a otros estilos, desde hacer una canción que tenía ritmo Pop a convertirla en un Bossa, o llevar un tema con formato banda a un 100% acústico, y viceversa.

A lo largo de mi vida me tocaron experiencias que nunca pensé, buenas y otras no tanto. Desde compartir con músicos que admiro una charla o un mate, hasta que en una situación violenta me rompan una guitarra y dos costillas.

En algún punto uno decide qué decir y cómo, y ahí es donde la revisión también toma otro color.

Mis canciones tratan de transmitir que se pueden hacer las cosas de una manera diferente, más sana y cuidadosa, respetando a los demás y construyendo un vínculo real.

Es importante acompañar los sueños, porque son el motor, la pasión.”

SOBRE EL ÁLBUM

Todo el álbum es un repaso de esos ensayos eternos, las risas cómplices, los primeros versos y los aprendizajes, con la misma pasión.

Lucas tuvo la suerte de contar en “Cuentos de Barquitos” con la participación de músicos que trabajaron con él en bandas e incluso grabar algunas de esas partes en distintos estudios, entre ellos el hermoso estudio Lotus de su hermano, quien además incorporó sus teclas.

El resultado son 12 canciones que están teniendo mucha repercusión en las redes y en las plataformas digitales.

El álbum se grabó y editó casi íntegramente en una cabaña en San Martin de los Andes, con una netbook y una pequeña placa de audio.

Trabajar así le permitió usar sus instrumentos con libertad y aprender también muchísimo, si bien algunas cosas se habían grabado previamente en estudio el resultado es sumamente importante porque fue autogestivo e independiente.

Por eso se celebra que se esté escuchando tanto el álbum y Un Tal Lucas proyecta a futuro realizar productos aún de mayor calidad para el oyente.

SEGUÍ A UN TAL LUCAS EN INSTAGRAM

https://instagram.com/un_tal.lucas

Info vía: SG Prensa y Difusión.

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2 Tierras es una banda de Rock oriunda de Buenos Aires que trae consigo una propuesta de Rock crudo, simple y directo, con gran presencia de guitarras y melodías nostálgicas.

Sus canciones suenan con la influencia del Indie, del Dark y del Funk inglés.

Sus letras, muy poéticas y profundas, hablan desde:

Relaciones humanas tóxicas (DUEÑO, EQUILIBRISTA)

El sometimiento al poder (EL ARRIADO, ENCRIPTADO PODER)

Personajes marginales de la vida cotidiana en la ciudad (ADORO LAS PIEDRAS, LA LUZ DE LAS SOMBRAS, TU VERDAD, PARA VERTE).

Hay un homenaje muy particular a los soldados de Malvinas (ESE LUGAR).

Y no faltan los rockanroles simples, puros y románticos como REIR EN EL SOL.

La propuesta de 2 Tierras es transmitir energía a través del Rock y que la gente salga del show con una melodía silbando en lo profundo de su mente y un mensaje movilizador de cuerpo y alma.

2 Tierras son

Gino Veltri: Voz y guitarra
Esteban Baccini: Primera guitarra y coros
Carlos Verde: Bajo
Nicolás Couto: Batería

VISITÁ A 2 TIERRAS EN INSTAGRAM

https://www.instagram.com/2tierras/?hl=es-la

VISITÁ A 2 TIERRAS EN YOUTUBE

https://www.youtube.com/channel/UCon_2VW6_AKsiOggmlvALPg

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El power trío FUEGODENTRO presenta su nuevo lyric video de “FUEGO”, un potente single que en 2:59 de duración nos muestra una gran realidad mundial.

El lyric video está acompañado de imágenes explícitas que nos cuentan sobre la violencia y la crueldad que se llevan adelante en el planeta bajo la solapa del nombre de Dios y la patria. Un grito en el Universo.

Si los necios volaran, sus nubes taparían el sol, llovería agua salada de lágrimas y sudor.

En el nombre de Dios la guerra y la devastación. La fe nos anestesia del miedo y del terror. La justificación del odio y el rencor. La llama de este fuego. El germen de la destrucción.

Un libro yace muerto, un capítulo que no cerró. El vaso medio lleno, la misma idea nubla mi visión. La Epifanía en el techo me quita la respiración. Todo es tan claro, todo es tan cierto, que la ignorancia acorta la visión.

CONOCÉ MÁS DE FUEGODENTRO INGRESANDO AQUÍ

Info vía: SG Prensa y Difusión.

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“Charlotte” el el vídeo oficial que Nikko Vicente acaba de presentar. La canción refiere a la historia de un hombre que conoce a la muerte y se enamora de ella.

“Charlotte” es una Balada Rock con una melodía pegadiza, una letra que invita a la imaginación, y la voz indiscutible de Nikko Vicente le dan su sello particular a esta canción que muestra, una vez más, la impronta de un artista versátil.

El video está envuelto por un aura gótica que acompaña al ritmo danzante de la pieza a medida que se desenvuelve la historia.

Dos bailarines, la banda y el cantante se conjugan en la misma, invitando a sumergirse en ese plano sombrío y lúgubre que representa a “Charlotte”.

La idea del video pertenece a Nikko Vicente. Filmado y dirigido por Nicolás Hais (El Ojo del Rock), ascendente realizador que forma parte del equipo de Mandinga Tattoo Tv, reciente ganador del Martín Fierro Digital.

FICHA TÉCNICA “CHARLOTTE”

Músicos: Peter Lencina en Guitarra, Lucas Tumini Isber en Batería, Pablo Hormachea en contrabajo.
Bailarines: Aldana Guanzini y Euclides Mansilla.
Make Up: Cris Rosales
Disco: Metamorfosis (EP)
Dirección: Nico Hais (El Ojo del Rock)

Acerca de Nikko Vicente

Nikko Vicente es un joven cantante argentino, oriundo de San Andrés de Giles, que nació hacia finales de los 80 (1988). Comenzó sus estudios musicales a los 11 años, y el piano fue su primer amor.

A sus 12 años, formó su primera banda con compañeros de la escuela, donde cantaba, tocaba el piano y escribió sus primeras letras y canciones.

Nikko Vicente forma Mala Reina en el 2007, banda de Nu Metal y Metal Alternativo con la cual grabó tres álbumes de estudio, hasta que llegó a su fin en el año 2018.

En paralelo asume la voz en Rowek, banda del legendario Gustavo Rowek (V8, Rata Blanca, Nativo).

En el 2019 Nikko Vicente encara un nuevo desafío en su carrera y, con el, la concreción de un sueño pujante: editar su primer material solista.

“Metamorfosis” es el disco; un espacio personal, íntimo y relajado, donde este artista pone todo su talento al frente para mostrar qué más sabe hacer.

“Metamorfosis” se gestó en los estudios Camarón Brujo, junto a Nicola Carrara y Naku Berneri como productores artísticos, y contó con la participación de varios músicos invitados.

Nikko Vicente nos sigue invitando a sumergirnos en su Universo, donde un escaparate lleno de historias tiene luz para brillar en cada acorde.

REDES

NIKKO VICENTE EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3pQIuiVqG4PFRWdV1dgXmw?si=rGltGalvQ_SnDIAwqEK7zQ

NIKKO VICENTE EN INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nikkovicente_ok/

NIKKO VICENTE EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/nikkovicenteoficial

Y principales plataformas de escucha de música.

Nikko Vicente es artista de SG Prensa y Difusión (Argentina)

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Cuarta entrega de esta sección que ya es ser un clásico en nuestra revista.

Hoy tres propuestas que vuelan desde Argentina para seguir descubriendo talentos.

Tres artistas, tres canciones, tres géneros, tres estilos. Tres. Porque tres es magia.

MICAELA BLUE: LONG GONE

La joven mendocina Micaela Blue presenta mundialmente en sociedad su primer single titulado “Long Gone”.

El single, grabado íntegramente por ella durante la cuarentena 2020 con instrumentos prestados, es el puntapié inicial de una promisoria carrera. La dulzura de su voz y la cadencia de su música hacen que este single sea la invitación perfecta para seguir descubriendo su arte.

Micaela Blue no sólo es cantante y compositora, sino que es además productora. Junto a Juan Minatta y Ludaca llevan adelante la discográfica independiente Backbeat Records.

El concepto y estética de la canción nace gracias a Zulema, un personaje de ficción español bastante atípico que con su oscuridad y frialdad logró ganarse la empatía del público, introduciendo la narrativa introspectiva que forjó el Universo de “Long Gone”.

En frases como “Being born a scorpion, daughter of Venus. Don’t you ever trade their time for your freedom” Micaela usa frases del personaje para establecer las similitudes que siente para con Zulema y a su vez para consigo misma.

Buscando graficar las casualidades del paralelismo entre lo real y la ficción, lo interno y lo exterior, lo absurdo y racional; como por ejemplo que Zulema se reconoce como un escorpión y Micaela tiene como signo solar Escorpio.

En el estribillo es en donde más se acentúa ésta intención, mientras la esencia del personaje es seguir vigente a pesar de las circunstancias de un libreto; la artista propone seguir adelante a pesar de las sombras propias y la lucha interna que vislumbró a partir del personaje, pero que siempre estarán presentes.

MORA MESÓN: LIBRE

Mora Mesón es una artista que, luego de incursionar en varios proyectos musicales (que incluyeron su participación en el elenco estable de Showmatch, por ejemplo), encara su faceta solista con composiciones de terceros y ahora propias.

“Libre” es el primer single de lo que será su tercer material de estudio, y es el puntapié de un nuevo viaje conceptual.

Dice Mora al respecto: “En estas composiciones muestro lo que soy, las ideas que me acompañan desde siempre, los valores que me guían y me hacen SER desde lo más profundo. Cada canción lleva un mensaje consigo, desde el amor incondicional, mirar hacia adentro, romper con lo conocido, abrirse, ir en busca de un lugar”.

ECHOES OF MADNESS: TORNERÓ

Fue la pasión por el Heavy Metal y la buena música lo que unió a Echoes Of Madness en busca de crear un sonido propio, de autor y con mucha personalidad, uniendo influencias de muchos aspectos del heavy metal y el progresivo.

Inicialmente fue un proyecto en solitario de Edgard Jr., quien trabajó como compositor, músico y productor, grabando desde la batería hasta la voz. Un largo viaje, con mucho aprendizaje y diversión, pero solitario.

Fue entonces cuando, a mediados de marzo de 2020, apareció M. Meléndez. Amigos de una época lejana, cuando compartieron un show de una de las primeras bandas de Jr. (Engrave), reanudaron el contacto y el entusiasmo por la música.

Meléndez escuchó el trabajo, se identificó y pronto se hizo oficial como miembro de la banda. A partir de entonces todo fue muy rápido. La voz de Meléndez agregó ideas y tonos interesantes y creativos al trabajo iniciado por Jr.

Mientras tanto, Jr. ha refinado los instrumentos y puede concentrarse en mejorar sus habilidades para terminar y producir música. ¡Lo más importante para ellos durante este proceso fue nunca dejar de divertirse! Porque de eso se trata la música.

Frutos de este viaje son todos los singles editados hasta hoy, los cuales se escuchan en las principales plataformas.

Por: Susana Galarza (Corresponsal en Argentina).

©Derechos Reservados de Autor.

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Con la llegada de la pandemia a nivel mundial muchos artistas, productores, managers y gente del arte y la cultura tuvieron que buscar alternativas para reinventarse, o bien, generar espacios para seguir creando como sea.

Tal es el caso de Cuchu Dallasta y Matias Guastoni, músicos y productores, quienes se unieron para darle forma a OTRA CEPA ESTUDIO, un lugar donde crear es la premisa, y donde los artistas tienen a disposición las mejores herramientas para sus proyectos.

Charlamos con ellos al respecto, y nos decían lo siguiente.

RZ: ¿Cómo nace la idea de Otra Cepa Estudio? 

OCE: Lo vivido desde que comenzó toda esta situación de pandemia nos llevó a la gran mayoría de las personas a replantearnos muchas cosas. Todos quienes componemos o rodeamos de algún modo la industria de la música nos vimos particularmente muy afectados.
Nosotros (Cuchu Dallasta y Matías Guastoni) veníamos gestionando algunas cosas, armando una agenda para tener un 2020 con mucha actividad musical y de repente todo se frenó. En un momento comenzamos a juntarnos con un teclado y una guitarra a ensayar sin un objetivo, a hacer música porque sí, porque nos llenaba el alma simplemente, ya que en el horizonte no se veía una apertura muy cercana de la actividad musical.
En un momento en medio de toda esa situación decidimos conseguir un espacio para juntarnos a tocar más cómodos, pensando en que de a poco se pudieran armar ensayos con más músicos y se nos empezaron a ocurrir ideas… y no paramos más.

RZ: ¿Cuál es la propuesta con la que se encuentran los artistas que consultan por sus servicios?

OCE: Desde un principio la propuesta fue comenzar a producir. Y desde el día uno tuvimos músicos que confiaron su proyecto a nuestro criterio musical, artístico.
Hoy en día podemos ofrecer más servicios ya que en el camino comenzamos a ver las necesidades que tenían los artistas, que en algunos casos también eran nuestras necesidades.
La propuesta con la que se encuentra alguien que viene a Otra Cepa siempre va a estar pensada para esa persona. Nos situamos en su carrera, en qué etapa está, qué objetivo tiene en mente y comenzamos a trabajar juntos.
Los servicios que ofrecemos hoy en día están basados en cubrir todas esas necesidades y ofrecer experiencias que ayuden a crecer a los artistas. Estamos ayudando con la gestión de registro de autores e intérpretes, además de realizar la distribución a todas las plataformas digitales en alianza con Altafonte. Ya a partir del 2022 se vienen muchas más cosas.

RZ: ¿Cuáles son los proyectos actuales de Otra Cepa Estudio a nivel artístico, qué se viene para el 2022?

OCE: En este momento, además de estar produciendo varias cosas en el estudio y programando algunos lanzamientos, estamos enfocados en la agenda del 2022. Decidimos abrir puertas en otras áreas y eso requiere un trabajo de proyección que venimos armando desde hace un tiempo.
Comenzaron a surgir muchas ideas para desarrollar y nuestro espacio nos quedó chico, entonces nos planteamos armar actividades fuera del estudio. Para eso se sumó Miguel Mazzeo, que ya es parte de Otra Cepa.
El próximo año pondremos gran parte de nuestra energía en la producción de determinados eventos. Estamos abriendo espacios para que todas las personas que pasan de uno u otro modo por Otra Cepa tengan un escenario donde mostrar o vivir su conexión con la música.
Por ejemplo, los alumnos que vienen cada semana a seguir creciendo técnica y artísticamente, tendrán la posibilidad de tener shows periódicos, de subirse a un escenario y mostrar todo su potencial.
También los artistas que están en pleno desarrollo de su carrera tendrán la oportunidad de hacer sus lanzamientos ante el público.
Y como todo esto surge de la idea de generar experiencias, también estamos armando diferentes Workshops con profesionales del medio, para que nos puedan contar sus vivencias y compartir un momento musical.

RZ: ¿Qué consejo o tips podrían darle a los artistas que recién transitan el mundo de la música y quieren plasmar su arte? Qué hay que hacer, qué no hay que hacer?

OCE: En la música es difícil decir qué hay que hacer y qué no, todas las reglas se pueden romper y esa es una de las mejores partes. Pero para llegar a ese punto normalmente hay que transitar un camino. Lo más importante es dedicarle el tiempo necesario al proyecto.
Hoy en día es muy fácil tener acceso a grabar algo y subirlo a las plataformas, y en eso hay una doble línea. Por un lado es una gran ventaja el fácil acceso, pero por otro a veces los procesos son más fugaces y hay grandes canciones que no cumplen todo el proceso necesario. El mejor consejo creo que pasa por ahí. Y algo que vemos diariamente en el estudio es el crecimiento de las canciones cuando se trabaja en equipo. La importancia de la relación Artista/Productor.

RZ: Por último, como artistas y productores ¿Qué buscan lograr en ambos sentidos?

OCE: Como artistas y productores creo que la premisa es disfrutar de lo que uno hace, ser sincero y comprometido tratando de buscar la belleza en cada melodía, cada arreglo y lograr un producto que nos satisfaga, luego lo que pueda suceder con eso es algo incierto, pero si se trabaja y se pone empeño para que el producto tenga movimiento algo sucede, hay que abrir espacios y esa es nuestra actitud, una idea, entusiasmarnos y plasmarla, como se pueda, con los recursos que uno tenga a mano, pero hacerlo corpóreo.

Y así, entre acordes y melodías un nuevo encuentro dio sus frutos, y el arte tiene un nuevo lugar donde florecer.

Conocé más de OTRA CEPA ESTUDIO visitando su web: http://www.otracepa.com.ar/

Por: Susana Galarza (Corresponsal en Argentina)

Fotos: Otra Cepa Estudio.

©Derechos Reservados de Autor.

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Tercera entrega de esta sección que va pintando para ser un clásico en nuestra revista.

Hoy tres propuestas que vuelan desde Argentina para seguir descubriendo talentos.

Tres artistas, tres canciones, tres géneros, tres estilos. Tres. Porque tres es magia.

San Ignacio: El Tiempo de las Cosas que Frenan

San Ignacio es un músico y productor que, radicado en el Delta del Paraná, esboza a través de su trabajo el arte de la fusión en sus piezas musicales.

Tal es la muestra de este single titulado “El Tiempo de las Cosas que Frenan”, primer corte de lo que se será su nuevo álbum.

La chacarera es la base principal de este viaje, y el resultado fue un material que buscó cómo modificar los instrumentos, su velocidad, sus armonías y yeites logrando un viaje auditivo más que interesante.

Chancha Via Circuito acompaña en esta primer canción que ve la luz, la cual será parte del disco que saldrá el próximo 3 de Diciembre.

Este disco representa el trabajo de un tejido de artistas que incluyen las voces y grabaciones varias de Tatiana Cuoco, Diana Kerit (Ecuador), Luli Adano y Simur Txt, Morita Vargas y Pol Na.

El material a su vez cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, el INAMU y el Fondo Nacional de las Artes.

Anuket: Ansiedad

Anuket es un power trío femenino de Pop Rock de Santiago del Estero que se encuentra anunciando el lanzamiento de este nuevo corte llamado “Ansiedad”.

“Ansiedad” es un potente rock and roll con riff’s pegadizos y un gran despliegue vocal que será parte del primer disco de la banda.

Anuket significa “la que abraza” y seguramente representa el concepto de este nuevo material el cual, según el trío, es un viaje conceptual que refleja en sus canciones un proceso de sanación.

“Khatarsis” será el disco que Agostina Fiore (piano), Anabel Ferreyra (batería) y Maria Luna Llarrull (voz) presenten el año entrante, sin dudas un esperado primer hijo musical.

Pezones Cardozo: Cobarde

Pezones Cardozo es una banda argentina con 24 años de intensa carrera y presentan en esta oportunidad una nueva canción llamada “Cobarde”.

“Cobarde” es una canción directa que habla del recorrido de la vida y de los verdaderos miedos a los que nos enfrentamos.

Pezones Cardozo tiene previsto lanzar cinco canciones más, las cuales completarán el nuevo álbum de la banda, siguiendo con la premisa “el camino está adelante”.

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Segunda entrega de “Tres artistas, tres canciones” una sección que los invita a descubrir sonidos y zambullirse en nuevos mares musicales.

Un viaje sin fronteras que nos acerca a diferentes propuestas y nos convida del más rico repertorio actual.

Tres artistas, tres canciones, tres géneros, tres estilos. Tres. Porque tres es magia.

Matías Guastoni: Desaparecer.

Matías Guastoni es un reconocido cantante y multiinstrumentista nacido en Capitán Bermúdez (Rosario-Argentina) que viene transitando un interesante camino en la música local.

Instalado en Buenos Aires decide junto Cesar Dallasta (otro reconocido músico y productor) darle forma a Otra Cepa Estudio, y darle vida también a la banda que lo acompañaría en esta nueva etapa musical.

Así pues nace “Desaparecer” una pieza que encaja perfectamente dentro del Pop Rock con un sonido pegadizo, ganchero y lleno de matices, y una letra que invita a pensar y hacerla carne en estos tiempos que corren.

“Desaparecer es una de esas melodías que uno guarda durante un tiempo y reaparece en algún momento de la nada y se convierte en canción” dice Matías.

Horrorismo: Sangre y Barro.

Horrorismo es una banda oriunda de la zona Oeste del Gran Buenos Aires que nace por el año 2013 bajo las influencias de diversos estilos, enmarcando la propuesta en el Metal Industrial.

Con una puesta en escena particular, que incluye el Horror Show, Horrorismo busca así destacar no sólo su música sino su impronta escénica. Sus maquillajes, vestuarios y escenografías le dan a esta banda su sello personal.

En este mes de Noviembre presentan en sociedad “Sangre y Barro”, un nuevo corte y vídeoclip que, obviamente, los encuentra una ve más mostrando ese toque que los hace tan particulares.

Male Serrano: Ya no me importa.

Brincamos la cerca y vamos al género Urbano de la mano de esta joven artista llamada Male Serrano.

Male Serrano es oriunda de Buenos Aires y desde temprana edad se acercó a la música, aunque fue recién en el 2017 cuando se animó a mostrar su arte.

En plena pandemia trabajó fuertemente sus redes para obtener un crecimiento exponencial, a la vez que se abocó a la producción de nuevas canciones que la mostrarían también como compositora.

Actualmente Male Serrano nos trae “Ya no me importa”, canción que habla acerca de sus sentimientos durante los días de encierro.

“Decidí dejar de estar pendiente de los comentarios de los demás y hacer lo que me hace feliz, sin importar nada, y dejando atrás todo lo que me estaba haciendo mal”

Male Serrano.

Por: Susana Galarza. Corresponsal en Argentina.

Info vía: SG Prensa y Difusión y Marisol Koren (Prensas)

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Everflow, banda argentina de Hard Rock compuesta por Santucho Domínguez (guitarra y voz), Leo Dobao (batería) y Germán García (bajo y coros), lanzó en Septiembre su primer álbum de estudio: “Despertar”.

Luego de algunos años de estar en actividad, durante los cuales fueron dando forma a este power trío, la banda llega así a plasmar esas canciones que son su identidad.

El título hace referencia no sólo a su primer single, el cual fue muy bien aceptado por el público con más de 120.000 vistas en su video de YouTube, sino al concepto general del mensaje y el contenido de sus letras y su música.

El estilo de Everflow remonta a un Hard Rock con influencias de los 70’ y 80’, pero con un audio súper moderno, potente, con toques pop y mucha melodía.

Buscando desde la lírica dar un mensaje enriquecedor y positivo en varias de sus canciones, y desde la música generar emotividad y mostrar una de las facetas que le dan personalidad a Everflow que es el toque instrumental.

El disco fue grabado entre 2020 y 2021 íntegramente en Monkey Estudio (Buenos Aires) por Leo Dobao, producido por Everflow, mezclado por Guillermo Porro y masterizado por Daniel Ovie.

Contiene diez tracks cargados de mucha energía y la potencia que caracteriza al estilo, y cuatro de estas canciones tienen ya sus videos subidos a YouTube: Despertar, Plan B, Traición y Acariciando el Filo.

Everflow le pone así el sello distintivo a su banda, y cierra el año con un súper show en The Roxy Live BA, el próximo 29/12.

El Rock resiste y persiste, y Everflow lo demuestra en cada melodía.

Redes Sociales:

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Por: Susana Galarza. Corresponsal en Argentina.

Info: Carolina Tejeda.

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Como en un verdadero cocktail musical les traigo esta idea desde Buenos Aires, con la cual busco indagar en los diferentes géneros y estilos que recorren lo ancho y lo largo del país y del mundo.

La intención es saltar la cerca y conocer un poco más de talentos y sonidos que nos lleven a un viaje que puede sorprendernos ¡O no! La onda es compartir y hacerlos girar.

Tres artistas, tres canciones, tres géneros, tres estilos. Tres. Porque tres es magia.

FEMI: Sur.

FEMI es el proyecto musical de Agnes Símon, quien escribe e interpreta canciones donde mezcla el R&B con Jazz, Rock, Hip Hop y sonoridades alternativas, sumando la frescura de nuevos sonidos.

Su carrera comenzó en las redes sociales, cantando y hablando sobre feminismo y desigualdad social, donde rápidamente destacó y generó gran impacto.

“SUR” es una oda a la sensualidad bien neosoulera que tuvo la colaboración de Axel Fixs y que fluye con una clara inspiración a D’angelo, Sabrina Claudio, Kali Uchis y Girl Ultra, entre otros exponentes de las nuevas corrientes del Soul y el R&B.

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad: No tengo hambre, tengo ansiedad.

Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino que cuenta con dos discos de estudio, y que actualmente se encuentra presentando este último single llamado “No tengo hambre, tengo ansiedad”.

Las letras de las canciones son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido.

Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta; por ende, es difícil de catalogar a la banda en un género o estilo único.

En tan solo tres semanas desde su lanzamiento el 15 de octubre, “No tengo hambre, tengo ansiedad” de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad superó el millón de visualizaciones en YouTube. Además, la canción volvió a posicionarse en Tik Tok como tendencia al ser usado el audio por casi 40 mil personas en sus propios videos en esa masiva red social.

Esteban Martínez: De Espaldas al Río.

ESTEBAN MARTÍNEZ es un compositor y productor musical nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan artistas como: Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Charly García, Gustavo Cerati y Robi Draco Rosa, entre otros.

Tras un largo período de selección junto al productor Agustín Mongelli, toma forma su primer material discográfico. Grabado en Estudio PampaTrigal, con la colaboración artística de Victor Volpi.

Lo acompaña la solidez y versatilidad de Julo Sobol en batería y Mauro Scaparro en bajo; Matias Mango en hammond y teclados eléctricos; y Lucas Sedler en primera guitarra.

“De Espaldas al Río” es una canción especial dentro del universo temático y sonoro del álbum debut de Esteban Martínez, ya que manifiesta sus orígenes a través de la fusión entre el tango y el rock.

Por: Susana Galarza. Corresponsal en Argentina.

Info vía: Silvana Gómez Caje, Lucas Seoane y Nan Hougham (Prensas).

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RAÍCES representa el primer material de estudio de DISTINTO PERO IGUAL. Realizado entre noviembre del 2020 en La Terraza (con el aporte del ingeniero David Desivo y Andrés Maggio como Drum Doctor/percusionista) y abril de este año en Estudio Allein junto a Ariel Sanchez.

También cuenta con la participación de Juanjo Spinedi (cantante y guitarrista de MALDITA SUERTE) y Sebastián Bastinni, que le da el toque mágico a la mezcla y el mastering.

La propuesta integral incluye cuatro canciones totalmente diferentes entre sí, cuya búsqueda sonora parte de las melodías, los riffs y los colores agradables. Recorriendo composiciones de medio tempo y un poco más cargadas, sin perder la conexión entre las letras y los matices para generar un sonido particular.

“Tiene mucha dedicación, amor y sacrificio, ya que nos tomamos el trabajo de hilar fino en cada detalle para lograr una combinación y equilibrio entre los instrumentos y arreglos vocales” destacan los integrantes.

DISTINTO PERO IGUAL nace en la ciudad de Presidente Derqui (Bs As) durante marzo del 2020, tras la disolución de un proyecto anterior.

Ulises Núñez, quien lidera la voz principal de la banda, anuncia el comienzo de una nueva etapa a través de un puñado de canciones frescas y el espíritu musical renovado.

Mediante maquetas grabadas en un Home Studio, las creaciones comienzan a tomar forma y se suman al proyecto Lucas Núñez, en batería; Iván Fernández, en guitarra; y Charly Riveros en bajo.

Mientras DISTINTO PERO IGUAL se prepara para dar el gran paso, atraviesa la salida del bajista y recibe a Pablo Jaime que en poco tiempo se hace cargo de las cuatro cuerdas.

Con intenciones claras, la banda adquiere su propia identidad y se acopla Gastón Mosqueda en guitarra para consolidar el cuarteto. De esta manera comienza el arduo trabajo de realizar el primer material de estudio.

En junio del corriente año lanza el single audiovisual “Tu y Yo” , a través de su canal de YouTube, con el aporte de Fede González, Miguel LLanos, Elbio Núñez y amigos de la banda.

Actualmente disfruta de la presentación de RAÍCES a través de las tiendas digitales.

Redes sociales de la banda

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Por: Susana Galarza.

Corresponsal en Argentina.

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