Dr. Geddawi’s brilliance as a teacher and artist has solidified his status as a legend in Egyptian dance. It is both an honor and a privilege to share his insights and wisdom with you. Although this interview was originally slated for publication in the summer of 2023, it has arrived at the perfect moment—during this sunlit month, bringing warmth and illumination to our journey as artists through the guidance of a true dance icon.

To my dear Ostaz Dr. Mo Geddawi: from the botton of my heart THANK YOU!!!

¿What is Tarab?

Tarab is special Arabic music. It is generally not religious and can be more emotional and technically flamboyant at times. Tarab forms of music have the ability of uplifting the listener from his or her current state and take them somewhere else on an emotional journey, where the listener is led to feel overwhelmed by the joy , sadness, or just plain elation for the music that is being performed. Tarab dance means simply to dance on Tarab music. Doing so the dancer must feel the music and interpret it through movements and feelings to the audience. For those who want to understand Arabic music on a deeper
level, they must first understand the concept of Tarab.

What a foriegn dancer can`t never forget when dance Baladi?

Baladi dance is an expression of the music and people. It is a folk dance, a part of the ethics culture of Egypt and the sensual elements is definitely subdued. Young girls learn the movements by mimicking their elders. They may perform for their families and for guests usually for the fun of it.
Professional dancers perform Baladi in night clubs, on dtages and weddings. Their belly dance costume is a Thobe or the typical two pieces costume. The Baladi music is usually only accordion and Tablas
(Drums). Taqsim is integral part of the baladi music. The instrumentalist
does a question and answer with the drummer. This question and answer is called ME-Attaa, which means broken up bits of music and rhythm. The dance movements in Baladi are accentuated strong hip kicks according to the music and drum, hip shimmies, shoulder shake and belly flattering …etc. The communication with audience is very important to motivate them.

¿One of the Keys to become a great dancer?

Apart from the talent, which is a prerequisite to become a dancer, and love for the art of dance. What helps to make A great dancer?
1- The first thing is to learn both the dance movements and steps as well as the dance techniques and styles. 2- To continue learning to improve body`s physical condition and your dance abilities.
3- To live the dance . what does this mean? To dance as much as you can, to keep tuning your body. Your thinking is occupied by the dance and its music, costumes, etc. This means simply that the dance has high priority in your life. 4- The 4 th thing which is very important is to understand the dance. Unfortunately I have realized during my long experience that very few dancers do understand the dance. So we all work hard to learn the dance steps and movements, we all live the dance, but we do not try to understand it. What does it mean to understand the dance? It is first to learn the technique of the basic movements and steps, this includes the feet work, energy distribution and energy control, breathing technique and finally how to manipulate the basic steps and movements. When you do a step or movement you should
know its basic origin. To become a good dancer you will need to learn the steps and movements and to know how to correlate the different movements and steps with breathing and energy distributionmin the body during execution of the movements. You should understand the drama of the dance and tactics used to deliver a successful performance.

¿What you think a dancer need a to focus on to become a successful and respected dancer and present the oriental dance as a respected art?

Providing she is a good dancer, meaning she has acceptable quality of her dance abilities, good musicality and deliver a good choreography or improvisation, she avoids vulgar movements and have balanced communication with audiences. She should make sure she wears the right costume and right makeup. Last but not least she should maintain her individuality and personality. All the above impress the audience and consequently make them respect the oriental dance as an art.

¿Which dancers have influenced your teaching style and way of appreciating Oriental dance?

In the fifteen the first dancers, who influenced my appreciation of the oriental dance were the legendary Mm Tahira Carioca, Mm Samia Gamal and Mm Zenati Ulwi. I loved there classical style of the golden age, the clear graceful movements and strong personalities. Later I appreciated the Legendary Mm Sohair Zaki, specially her great interpretation of the music. Both Mm Tahia Carioca and Mm Sohair Zaki got the title Queen of the Oriental Dance.

¿Why you believe that attending competitions could benefit a dancer development?

Participating in dance competitions is beneficial to dancers in three ways: 

A- before the competition and process of preparation, choosing the music, listening to the music, starting improvisation, raw choreography, final choreography, choice of costume etc. during all these processes the dancer will gain a better understanding of dance, which will lead to the improvement of their dance abilities and quality. 

B- During the competition the dancer will gain the experience of performing on the stage under stress. She will learn to overcome fear and experience the positive stage fever instead. 

C- After competition the dancer will work to improve the mistakes she might have done, and make use of the experiences, which she gained also from observing performances of other competitors. 

Dancers might seek help or advise from experts including teachers, choreographers, Designers, musicians, make up, etc before the competition.

Summary: by Dr. Mo Geddawi To become a good dancer

The prerequisite is to have a dance talent, you love and enjoy the dance and it has a high priority in your life. What you have to do:
1- You have to learn it. Search and chose good teachers.
2- You have to live it. Meaning dance at home for family and for friends, dance while cooking in the kitchen. Use every possible opportunity to dance. 3- And you have to understand it. Meaning to understand the basic techniques
And basic steps and movements; and how to manipulate them.

What makes a star, (a great) dancer

In addition to the above
1- To have artistry, meaning uniqueness and individuality, ability to communicate and high awareness of delivering a good performance including best makeup, costume, choice of your music lighting, etc.
2- To use intelligence, by building your image through good marketing campaign. Act professionally and be expensive. You can use a professional manager or agent. 3- And exposure to good choreographers, work with good
choreographers. A good choreographer can raise the quality of your dancing by making a choreography, which suits you and tailored to hide your weaknesses and emphasize your strengths.
Dr. Mo Geddawi.

Special thanks to the living legend Ostaz Dr. Mo Geddawi.

I look forward to your coments, and don´t forget to share so that more dancers colleages have the oportunity to read this interview with the big star master Dr. Mo Geddawi.

Thank you

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Querido lector: quiero que sepas que yo también te extrañe mucho, y me hace muy feliz regresar.
Es para mi un honor y un privilegio compartir con ustedes esta entrevista con el maestro Dr. Mo Geddawi, que iba a ser publicado en el verano del 2023 pero por cosas de la vida no fue ni antes, ni después, sino ahora, y viene en el mes del sol aportando luz con mucho amor y bondad desde la sabiduría de un pilar de la danza para nuestro desarrollo como artistas.

A mi querido Ostaz Dr. Mo Geddawi le agradezco profundamente.

• Esta primera pregunta fue enviada por la dulce y talentosa bailarina Graciela Méndez de la academia Dana Moreno de Bucaramanga:

¿Qué es Tarab?

“Tarab es música árabe especial. Generalmente no es religiosa y puede ser más emocional y técnicamente extravagante a veces. Las formas de música tarab tienen la capacidad de elevar al oyente de su estado actual y llevarlo a otro lugar en un viaje emocional, donde el oyente es llevado a sentirse abrumado por la alegría, la tristeza o simplemente la euforia por la música que se está interpretando. La danza tarab significa simplemente bailar con música tarab. Al hacerlo, el bailarín debe sentir la música e interpretarla a través de movimientos y sentimientos a la audiencia. Para aquellos que quieran entender la música árabe en un nivel más profundo, primero deben comprender el concepto de Tarab…”

¿Qué es lo que no puede olvidar una bailarina extranjera al interpretar un Baladi?

“No debe olvidar que La danza Baladi es una expresión de la música de la gente. Es una danza folclórica, que hace parte de la cultura ética de Egipto y los elementos sensuales son definitivamente tenues.

Las niñas aprenden los movimientos imitando a sus mayores. Pueden danzar para sus familias y para los invitados, generalmente por diversión.

Las bailarinas profesionales interpretan Baladi en clubes nocturnos, en escenarios y bodas. Su traje de danza es un Thobe o el traje típico de dos piezas. La música Baladi suele ser sólo acordeón y Tabla. (percusión).

El Taqsim es parte integral de la música baladi, el instrumentista hace una pregunta y el percusionista responde a esa pregunta y la respuesta se llama ME-Attaa, que significa pedazos desmenuzados, música y ritmo. Los movimientos de danza en Baladi son fuertes movimientos de cadera acentuados según la música y el tambor, movimientos de cadera, sacudidas de hombros y ondulaciones del vientre… etc. La comunicación con la audiencia es de suprema importancia para motivarlos.”

¿Cuál es una de las claves para convertirse en un gran bailarín?

1- Lo primero es aprender tanto los movimientos de baile como los pasos, así como las técnicas y estilos de danza. 2- Seguir aprendiendo para mejorar la condición física del cuerpo y tus habilidades de baile. 3- Vivir la danza. ¿Qué quiere decir esto? para bailar tanto como puedas, para seguir afinando tu cuerpo, tu pensamiento debe ser ocupado por la danza, su música, vestuario, etc. Significa simplemente que el baile debe tener alta prioridad en tu vida. 4- La cuarta cosa que es muy importante es entender la danza. Desafortunadamente me he dado cuenta durante mi larga experiencia que muy pocos bailarines entienden la danza. Por eso todos trabajamos duro para aprender los pasos y movimientos de baile, Todos vivimos la danza, pero no intentamos comprenderla. ¿Qué significa entender la danza? Lo primero es aprender la técnica de los movimientos y pasos básicos, esto incluye el trabajo de pies, distribución y control de energía, respiración, técnica y finalmente cómo manipular los pasos básicos y movimientos. Cuando haces un paso o movimiento debes conocer su origen. Para convertirte en un buen bailarín necesitarás aprender los pasos y movimientos, saber correlacionar los diferentes movimientos y pasos con respiración y distribución de energía en el cuerpo durante la ejecución de los movimientos. Debería comprender el drama del baile y las tácticas utilizadas para realizar una actuación exitosa-.

¿En qué crees que debe centrarse un bailarín para convertirse en exitoso,
respetado y presentar la danza oriental como un arte respetado?

Siempre que sea buena bailarina, es decir, que tenga una calidad aceptable en sus
habilidades de baile, buena musicalidad y realice una buena coreografía o improvisación, evitar movimientos vulgares y tener una comunicación equilibrada con el público. Debe asegurarse de usar el vestuario y maquillaje adecuados. Por último, pero no menos importante, debe mantener su individualidad y personalidad. Todo lo anterior impresiona al público y en consecuencia hace que se respete la danza oriental como un arte.

¿Qué bailarines han influido en tu estilo de enseñanza y forma de apreciar la
danza oriental?

Los primeros bailarines que influyeron en mi apreciación de la danza oriental fueron las legendarias Madame Tahia Carioca, Madame Samia Gamal y Madame Zenati Ulwi. Me encantaba el estilo clásico de la época dorada, los movimientos claros y elegantes y las personalidades fuertes. Posteriormente aprecié a la Legendaria Madame Sohair Zaki, especialmente su gran interpretación de la música. Tanto Madame Tahia Carioca cómo Madame Sohair Zaki obtuvieron el título de Reina de la Danza Oriental.

¿Por qué crees que asistir a competiciones podría beneficiar el desarrollo del
bailarín?

Participar en concursos de danza beneficia a los bailarines de tres maneras:
1– Antes de la competencia y proceso de preparación, elección de la música, escucha de la música, inicio de la improvisación, coreografía en bruto, coreografía final, elección del vestuario, etc. Durante todos estos procesos el bailarín obtendrá una mejor comprensión de la danza, lo que conducirá a la mejora de sus habilidades y calidad de danza.
2– Durante la competición el bailarín adquirirá la experiencia de actuar en el escenario bajo estrés. Aprenderá a superar el miedo y, en su lugar, experimentará la fiebre de la etapa positiva.
3– Después de la competencia, la bailarina trabajará para mejorar los errores que pudo haber cometido y aprovechará las experiencias que adquirió también al observar las actuaciones de otros competidores.
Los bailarines pueden buscar ayuda o asesoramiento de expertos, incluidos profesores, coreógrafos, diseñadores, músicos, maquilladores, etc., antes de la competición.

Resumen: Dr. Mo Geddawi para llegar a ser un buen bailarín:

El requisito previo es tener talento para la danza, que te guste y lo disfrutes. Que la danza tenga una alta prioridad en tu vida.
Lo que tienes que hacer:
1- Tienes que aprenderlo. Buscar y elegir buenos profesores.
2- Hay que vivirlo. Significa danzar en casa para la familia y para los amigos, bailar mientras se cocina, usar todas las oportunidades posibles para bailar…
3- Y hay que entenderlo. Entender las técnicas, pasos y movimientos básicos y cómo manipularlos.

¿Qué hace que una estrella sea una gran bailarina?

Además de lo anterior 1- Tener arte, es decir, unicidad e individualidad, capacidad de comunicación y alta conciencia de entregar un buen desempeño, incluido el mejor maquillaje, vestuario y elección de tu iluminación musical, etc. 2- Utilizar la inteligencia construyendo tu imagen a través de una buena campaña de Marketing. Actúe profesionalmente y sea caro. Puedes usar un agente profesional 3- Y exposición a buenos coreógrafos, trabajar con buenos coreógrafos. Un buen coreógrafo puede elevar la calidad de tu baile haciendo una coreografía que se adapte a usted y esté diseñada para ocultar sus debilidades y destacar tus puntos fuertes.

Thank you dear Ostaz Dr. Mo Geddawi ♡

Y a ti querido lector, gracias por leerme, por escribirme y esperar mi regreso con nuevas letras llenas de aprendizajes y compartidas con todo el amor.

Estoy atenta a tus comentarios. y no olvides compartir para que mas colegas tengan la oportunidad de leer esta entrevista con el gran maestro Mo Geddawi.

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Con la llegada del imperio Romano las sacerdotisas fueron expulsadas de los templos y sustituidas por el sacerdocio romano. Egipto acogió a las sacerdotisas en sus casas y es así como se salvaguardó pequeñas partes de la herencia artística del pueblo egipcio que extrae su vida de su pasado pero que divide en dos tiempos su conformación artística, el Egipto ancestral y el Egipto como nación.

Aquí nacen dos cualidades importantes del aprendizaje de la danza:

1) El conocimiento: aquello que vino del estudio y de las experiencias desarrolladas a través de la teoría y posteriormente a la práctica.

2) La información: aquello que vino de la práctica en forma de esencia transmitida de manera oral de generación en generación, información concebida y/o canalizada.

Muchas de las siluetas de la danza Oriental vienen de una imitación a la naturaleza, movimientos que realizan simbología sagrada, expresiones que vienen desde los elementos de nuestra tecnología interna.

La danza oriental contiene aportes multiculturales extranjeros que se adoptaron como suyos gracias a su música que a través del tiempo fueron nutriéndola y llevándola a ser la expresión más elegante y sofisticada del Baladi (alma mater de la danza Oriental), y a la vanguardia de los tiempos dorados .

Especial agradecimiento a mi querido gran maestro de maestros Ostaz Hassan Saber, a mi querido Dr. Prof. Hassan Khalil , y Odin por aportarme de su sabiduría mucha inspiración para el compartir de esta columna.

Nota: querido lector La Danza Oriental llevara más de una columna especial dedicada a su inigualable belleza, por el momento te dejo una de sus más icónicas canciones Enta Omri (Eres mi vida) en la versión instrumental  del gran Hossam Ramzy.

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“Los gitanos de Egipto desempeñaron un papel muy importante para la preservación de gran parte del folclor egipcio su historia y tradición. No existe un lenguaje musical especifico común entre ellos, pero fueron quienes conservaron las canciones y la música local de los pueblos con los que compartieron la vida y le agregaron su propio sabor hasta que pasó a formar parte de la identidad nacional de los pueblos.”

La historia evidencia la resiliencia del pueblo gitano en medio de una compleja transición de Egipto como nación.

Los gitanos al llegar a Egipto bajo el imperio Romano fueron discriminados y llamados “el pueblo sin tierra” (Ellos traían sus propios artes pero desde éste punto comenzaron a adoptar también diferentes formas del arte Egipcio en general), también vivieron al servicio del imperio otomano y con la llegada de Napoleón Bonaparte en 1798 los gitanos sufrieron opresiones muy difíciles. Ya para la llegada del gobernador Mohamed Ali en 1831-1834 fueron desterrados por desviarse de la “moral publica” entre otros más sucesos que si miramos detenidamente encontraremos también un conflicto de carácter político donde al gobernador Mohamed Ali no le quedo de otra que ordenar su destierro.

Los gitanos huyeron primeramente al Alto Egipto, otros se “camuflaron” entre diferentes zonas rurales, y otros con paradero incierto, pero todos contribuyentes a una herencia magistral.

Ahora bien, cuando nos referimos a la danza Ghawazee nos referimos a proyectar una filosofía que nace del existencialismo de gitanas asentadas en Egipto desde siglos atrás, destacadas por su belleza, con cualidades de diferentes aromas para el canto y la danza.

Las variaciones en su danza dependen de la zona, estilo y época de Egipto que queremos proyectar, las Ghawazee del Alto Egipto son de danza ponderosa, usan música tradicional y Saidi, bastones, y sagat. Las del Delta de danza ligera, usan música tradicional y Shaabi, incorporan acrobacia y elementos como el candelabro, y si se quiere realizar una proyección escénica cómo las del maestro Reda los movimientos puros serán tomados sólo cómo materia prima. Su común denominador: Usualmente el uso de música popular/tradicional, danzar con sagat primordialmente y el de ser una gran ghaziya (singular de Ghawazee) lo que traduce invasora/conquistadora; la danza Ghawazee conquista los corazones que invade con su gracia, alegría, y libertad, entre otros caracteres especiales de esta danza que me encantaría seguir compartiendo contigo en historia y danza…

Por ultimo querido lector quisiera despedirme por el momento citando las palabras de la gran Khairia Mazim: “la danza Ghawazee no va a morir siempre y cuando una bailarina este dispuesta a preservar y seguir con nuestro legado, no importa si esa bailarina es extranjera, por que una vez nosotras también lo fuimos.”

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Éste maravilloso instrumento hace su aparición primeramente en la región Nuba como Tanboura y posteriormente a la ciudad de Suez en la época de la construcción del canal para convertirse en Simsimiyya, siendo su sonido mas delgado que el de tanboura donde al principio eran soló 5 cuerdas, ahora el Simsimiyya tiene 29 cuerdas que se adaptan a todos los maqqams.

Este instrumento también está presente en países como Yemen y Arabia Saudita entre otros.

Cada movimiento en Simsimiya es fluido como el mar, expresa el carácter costeño de su gente y su personalidad relajada. Es uno de los pilares del folclor egipcio estando presente en 9 ciudades importantes como lo son Suez, Hurgada, Norte y Sur del Sinaí, Asuán, Ismailía, Port Said, Domiat, y el Dakahleya. La Simsimiyya También jugó un papel importante animando y llenando de valor a los soldados del ejército Egipcio en la guerra de 1973 convirtiéndose en orgullo patrio.

El folclor Simsimiyya tiene un representante muy popular en escena como lo es la danza Bumbouti (de la lengua Árabe que significa bote pequeño por lo que Bumbouti significa el hombre que monta un bote pequeño) inspirada en la vida de los comerciantes pesqueros y sus actividades como lanzar la atarraya de pesca, simular remos del bote y un sin número de representaciones como las interacciones con el turista y los intercambios culturales que hubo en la construcción del canal de Suez que conecta el mar Mediterráneo con el Mar Rojo, es una frontera condicional entre dos continentes que en su construcción enriquecieron su cultura local convirtiéndose en una zona de interacción folclórica en la que prevalece el tema marino.

Con el folclor de esta zona en Egipto es primordial conocer primero las tradiciones musicales, el Baladi Simsimiyya y posteriormente el folclor escénico, la mujer al interpretar el folclor de esta zona no debe olvidar el carácter de la mujer costeña, su femineidad y fluidez incluso si está danzando Bombouti que es una danza primeramente masculina.

Cuando vemos las puestas en escena del Kawmiyya troupe (El Reda troupe no saco Bombouti) Vemos que hay variaciones teatrales con hombres pero no incorporaron mujeres con este estilo sino realizando folclor Alejandrino. Ahora se pueden ver propuestas de grupos folclóricos locales con hombres y mujeres haciendo una visión Bambouti con sus icónicas cucharas que adornan la música como el sagat.

El gran maestro el Hosseny es uno de sus mas grandes exponentes y desarrolladores, sus grandes creaciones coreográficas nos llevan a comprender lo extenso de la belleza del folclor costeño con quién estoy profundamente agradecida por sus invaluables aportes y a quién admiro inmensamente por ser un genio sin igual.

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Gracias a las adaptaciones escénicas podemos ver variaciones en su estructura donde la forma grupal de varias bailarinas realizando coreografías es posible al mejor estilo Reda.

Al Haggala (la bailarina) lleva movimientos amplios de cadera y combinaciones pélvicas complejas y serenas y gracias a los invaluables aportes creativos del maestro Reda esta danza fue esculpida como una obra maestra que saco múltiples combinaciones que hicieron trascender esta práctica cultural en una bella danza folclórica perteneciente al folclor escénico egipcio.

También encontramos propuestas escénicas maravillosas como la del maestro Hosseny quién incorpora bastón como lo hacen los beduinos en la zona de Fayoum que utilizan bastón “y en los viejos tiempos, la espada o el rifle.”

Debemos tener en cuenta que las danzas beduinas son cómo un hermoso mar extenso y complejo debido a que sus prácticas, costumbres y tradiciones varían según sus orígenes. Su proyección escénica debe estar respaldada por una epistemología clara de la danza beduina a resaltar.

Siempre agradecida con mis maestros quiénes me ayudan a simplificar el saber básico de las danzas para aportar éste granito de arena que con amor comparto con ustedes.

Si quieres saber mas escríbeme! ♡

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En el folclor Fellahi podemos ver puestas en escena donde los bailarines hacen filas de baile, esto vino de la observancia en la investigación cultural egipcia del gran maestro Mahmoud Reda inspirado en los Fellahin que recogen el algodón en filas en el Delta del Nilo, otra de las puestas en escena más populares está el “Raqs el Balas” (“danza del cántaro”) que representa a la mujer del campo camino al rio a recoger agua, dependiendo de cómo lleva el cántaro se sabe si va o viene de regreso.

Los Fellahin danzan Baladi, con caracteres propios de sus regiones e idiosincrasia, más sin embargo no danzan especialmente con cantaros ni hacen filas para danzar, esto es una proyección teatral de la cual se sienten también identificados en el folclor egipcio como pueblo agricultor.

Los Fellahin nutrieron el Baladi con sus aromas del campo y autóctona ornamentación, la conexión con lo terroso, natural y propio de Egipto.

En una visión holística de herencia ancestral nos invita a recordar la magia y encanto de las danzas que celebraban la buena cosecha a las orillas del rio Nilo honrando y agradeciendo con cantos, música y danzas a la divinidad y a la madre naturaleza como en el antiguo Egipto.

Les comparto una de las canciones más icónicas del folclor donde narra una linda historia Fellahi y un pedacito del coro en español:

"Oh hermosura que lleva el cántaro de agua
por favor dame de beber,
Mi corazón te ama sinceramente
Espero que me ames tanto como yo."

Esta canción cantada por el tesoro de Egipto el gran Metkal Kenawy del Alto Egip

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Egipto, está ubicado en el Noroeste de África con Medio Oriente, tiene más de 5.000 años de historia a.c. es la tierra de linajes ancestrales herederos de artes elevadas, cuna de faraones y de la Danza Oriental, génesis del desarrollo en diferentes campos como la medicina, la arquitectura, y la ingeniería, ganando así el tan honorable título: “madre de la civilización”.

En el antiguo Egipto la música, el canto y la danza tenían una connotación sagrada de carácter espiritual y desempeñaba un papel muy importante ante la sociedad de carácter civil y social.

La música y el canto como portales a la divinidad y la danza una manera de hallar gracia ante los dioses, de canalizar sabidurías, de festejar la abundancia en cosecha por las crecientes del rio, los nacimientos, las bodas, expresar honores civiles, y la forma de despedir a los que partían al más allá como ofrenda, entre otros.

La historia del Antiguo Egipto también nos cuenta que las bailarinas y músicos vivían en templos, y pertenecían a la elevada casta sacerdotal.

Hechos que confirman el origen de la Danza Oriental están en documentaciones antiguas ilustradas y encontradas cerca al Valle de los Reyes, Tebas, y en los templos de Dendera en Egipto donde muestran instrumentos pasos y movimientos que incluyen el uso de las caderas, las manos, y mucho más, demostrando que la Danza Oriental tiene como materia prima una fuente sublime de origen divino.

¿pero cómo fue su transición dancística a lo largo del tiempo y que papel desempeña en la actualidad…?

Solo de arghoul uno de los instrumentos más antiguos de la historia de la humanidad

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Las danzas folclóricas egipcias en escenario son la proyección de un arte existente y es interpretado por personas Saidi, Nubios, Suessi, Ghawazee, etc… o también son danzas recreadas para representar un carácter folclórico como la danza con Millayah o coreografías para poder interpretar música Andaluz, también podemos ver celebraciones populares en escena como bodas, rituales de Zar entre otros…

El folclor nos da “datos exactos desconocidos” que fueron trasmitidos de generación en generación. Y lo que vemos hoy día en los escenarios es una proyección teatral del mismo. El que busca la verdad no va al teatro, el folclor es folclor y no cambia, es el alma sublime, su gente. Los artistas somos una proyección donde usamos como materia prima la fuente sublime que es el folclor.

El folclor nos brinda técnica de cadera, catedra en ritmología, maestría en los caracteres de los elementos, conocimiento del tiempo del ritmo, vocabulario, y es el que construye las bases sólidas de la danza en general.

Recordemos que el Baladi se danza con la pieza de progresión Baladi (Baladi awadi) o con música Baladi (música tradicional del folclor). La interpretación Baladi es el alma mater del Oriental es por esto que el folclor es quien proporciona la solidez y vocabulario corporal en el cuadro de baile de la Bailarina.

Te invito a seguir conmigo querido lector, en nuestra próxima columna emprenderemos un viaje donde conoceremos un poco más del folclor egipcio en general…

Hegazy Metkal heredero de la dinastía Metkal Kenawy, quien es considerado el tesoro de Egipto. Hegazy Metkal continua su legado Folclórico modernizando canciones tradicionales y salvaguardando la historia del Said.

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Raqs Baladi significa danza local. La gente Baladi son la gente local, autóctona, también son personas que se mudaron a Cairo (la capital de Egipto) desde hace más de 200 años desde diferentes pueblos y ciudades pero que siguen teniendo una conexión inquebrantable con el pueblo de sus ancestros, sus costumbres y su honorable cultura como explicaba el maestro Ramsi.

La música Baladi es música tradicional mayormente con estructura verso-coro, también como improvisación musical a manera de dialogo usualmente entre el músico de tabla y el acordeonero o saxofonista. (Tanto el Acordeón como el Saxofón fueron modificados para la orquesta árabe y fueron adoptados por Egipto como suyos alrededor de los 70´s sus principales pioneros: Faruk Salama (Acordeón) y Samir Surour (Saxofón). El Baladi lo danza todo Egipto, El Baladi es lo genuino, lo puro, lo honorable y es improvisada desde adentro, expresando la música desde la forma de ser baladi y acorde al entorno que se esté compartiendo. También ay una parte importante que conecta con las Maalemas entre otros. Cuando la mujer egipcia interpreta el Baladi puedes ver que es femineidad pura, es sabiduría ancestral y es poder sin ningún abuso del arte de ser mujer, expresa cada nota de la estructura musical, si las notas melódicas se alargan, la bailarina alargara sus movimientos nacidos primordialmente desde su cadera. La danza Baladi es una filosofía y también un existencialismo un viaje místico al Balad a lo profundo de tu esencia que se va desarrollando entre el dialogo de los músicos que va en aumento, así como la bailarina que empieza desde muy adentro de su ser hacia afuera hasta llegar al frenesí de algún aroma del folclor, recordemos que la gente Baladi viene de diferentes lugares de Egipto por eso es común terminar una progresión Baladi con un solo de percusión o con una canción tradicional del folclor entre otras formas de su interpretación.

Querido lector, compartir que es Baladi es extenso, y espero tener el placer de seguir compartiendo contigo sobre el Baladi.

Especial agradecimiento a mi querido Ostaz Saber por sus invaluables aportes.

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