Dr. Geddawi’s brilliance as a teacher and artist has solidified his status as a legend in Egyptian dance. It is both an honor and a privilege to share his insights and wisdom with you. Although this interview was originally slated for publication in the summer of 2023, it has arrived at the perfect moment—during this sunlit month, bringing warmth and illumination to our journey as artists through the guidance of a true dance icon.

To my dear Ostaz Dr. Mo Geddawi: from the botton of my heart THANK YOU!!!

¿What is Tarab?

Tarab is special Arabic music. It is generally not religious and can be more emotional and technically flamboyant at times. Tarab forms of music have the ability of uplifting the listener from his or her current state and take them somewhere else on an emotional journey, where the listener is led to feel overwhelmed by the joy , sadness, or just plain elation for the music that is being performed. Tarab dance means simply to dance on Tarab music. Doing so the dancer must feel the music and interpret it through movements and feelings to the audience. For those who want to understand Arabic music on a deeper
level, they must first understand the concept of Tarab.

What a foriegn dancer can`t never forget when dance Baladi?

Baladi dance is an expression of the music and people. It is a folk dance, a part of the ethics culture of Egypt and the sensual elements is definitely subdued. Young girls learn the movements by mimicking their elders. They may perform for their families and for guests usually for the fun of it.
Professional dancers perform Baladi in night clubs, on dtages and weddings. Their belly dance costume is a Thobe or the typical two pieces costume. The Baladi music is usually only accordion and Tablas
(Drums). Taqsim is integral part of the baladi music. The instrumentalist
does a question and answer with the drummer. This question and answer is called ME-Attaa, which means broken up bits of music and rhythm. The dance movements in Baladi are accentuated strong hip kicks according to the music and drum, hip shimmies, shoulder shake and belly flattering …etc. The communication with audience is very important to motivate them.

¿One of the Keys to become a great dancer?

Apart from the talent, which is a prerequisite to become a dancer, and love for the art of dance. What helps to make A great dancer?
1- The first thing is to learn both the dance movements and steps as well as the dance techniques and styles. 2- To continue learning to improve body`s physical condition and your dance abilities.
3- To live the dance . what does this mean? To dance as much as you can, to keep tuning your body. Your thinking is occupied by the dance and its music, costumes, etc. This means simply that the dance has high priority in your life. 4- The 4 th thing which is very important is to understand the dance. Unfortunately I have realized during my long experience that very few dancers do understand the dance. So we all work hard to learn the dance steps and movements, we all live the dance, but we do not try to understand it. What does it mean to understand the dance? It is first to learn the technique of the basic movements and steps, this includes the feet work, energy distribution and energy control, breathing technique and finally how to manipulate the basic steps and movements. When you do a step or movement you should
know its basic origin. To become a good dancer you will need to learn the steps and movements and to know how to correlate the different movements and steps with breathing and energy distributionmin the body during execution of the movements. You should understand the drama of the dance and tactics used to deliver a successful performance.

¿What you think a dancer need a to focus on to become a successful and respected dancer and present the oriental dance as a respected art?

Providing she is a good dancer, meaning she has acceptable quality of her dance abilities, good musicality and deliver a good choreography or improvisation, she avoids vulgar movements and have balanced communication with audiences. She should make sure she wears the right costume and right makeup. Last but not least she should maintain her individuality and personality. All the above impress the audience and consequently make them respect the oriental dance as an art.

¿Which dancers have influenced your teaching style and way of appreciating Oriental dance?

In the fifteen the first dancers, who influenced my appreciation of the oriental dance were the legendary Mm Tahira Carioca, Mm Samia Gamal and Mm Zenati Ulwi. I loved there classical style of the golden age, the clear graceful movements and strong personalities. Later I appreciated the Legendary Mm Sohair Zaki, specially her great interpretation of the music. Both Mm Tahia Carioca and Mm Sohair Zaki got the title Queen of the Oriental Dance.

¿Why you believe that attending competitions could benefit a dancer development?

Participating in dance competitions is beneficial to dancers in three ways: 

A- before the competition and process of preparation, choosing the music, listening to the music, starting improvisation, raw choreography, final choreography, choice of costume etc. during all these processes the dancer will gain a better understanding of dance, which will lead to the improvement of their dance abilities and quality. 

B- During the competition the dancer will gain the experience of performing on the stage under stress. She will learn to overcome fear and experience the positive stage fever instead. 

C- After competition the dancer will work to improve the mistakes she might have done, and make use of the experiences, which she gained also from observing performances of other competitors. 

Dancers might seek help or advise from experts including teachers, choreographers, Designers, musicians, make up, etc before the competition.

Summary: by Dr. Mo Geddawi To become a good dancer

The prerequisite is to have a dance talent, you love and enjoy the dance and it has a high priority in your life. What you have to do:
1- You have to learn it. Search and chose good teachers.
2- You have to live it. Meaning dance at home for family and for friends, dance while cooking in the kitchen. Use every possible opportunity to dance. 3- And you have to understand it. Meaning to understand the basic techniques
And basic steps and movements; and how to manipulate them.

What makes a star, (a great) dancer

In addition to the above
1- To have artistry, meaning uniqueness and individuality, ability to communicate and high awareness of delivering a good performance including best makeup, costume, choice of your music lighting, etc.
2- To use intelligence, by building your image through good marketing campaign. Act professionally and be expensive. You can use a professional manager or agent. 3- And exposure to good choreographers, work with good
choreographers. A good choreographer can raise the quality of your dancing by making a choreography, which suits you and tailored to hide your weaknesses and emphasize your strengths.
Dr. Mo Geddawi.

Special thanks to the living legend Ostaz Dr. Mo Geddawi.

I look forward to your coments, and don´t forget to share so that more dancers colleages have the oportunity to read this interview with the big star master Dr. Mo Geddawi.

Thank you

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Querido lector: quiero que sepas que yo también te extrañe mucho, y me hace muy feliz regresar.
Es para mi un honor y un privilegio compartir con ustedes esta entrevista con el maestro Dr. Mo Geddawi, que iba a ser publicado en el verano del 2023 pero por cosas de la vida no fue ni antes, ni después, sino ahora, y viene en el mes del sol aportando luz con mucho amor y bondad desde la sabiduría de un pilar de la danza para nuestro desarrollo como artistas.

A mi querido Ostaz Dr. Mo Geddawi le agradezco profundamente.

• Esta primera pregunta fue enviada por la dulce y talentosa bailarina Graciela Méndez de la academia Dana Moreno de Bucaramanga:

¿Qué es Tarab?

“Tarab es música árabe especial. Generalmente no es religiosa y puede ser más emocional y técnicamente extravagante a veces. Las formas de música tarab tienen la capacidad de elevar al oyente de su estado actual y llevarlo a otro lugar en un viaje emocional, donde el oyente es llevado a sentirse abrumado por la alegría, la tristeza o simplemente la euforia por la música que se está interpretando. La danza tarab significa simplemente bailar con música tarab. Al hacerlo, el bailarín debe sentir la música e interpretarla a través de movimientos y sentimientos a la audiencia. Para aquellos que quieran entender la música árabe en un nivel más profundo, primero deben comprender el concepto de Tarab…”

¿Qué es lo que no puede olvidar una bailarina extranjera al interpretar un Baladi?

“No debe olvidar que La danza Baladi es una expresión de la música de la gente. Es una danza folclórica, que hace parte de la cultura ética de Egipto y los elementos sensuales son definitivamente tenues.

Las niñas aprenden los movimientos imitando a sus mayores. Pueden danzar para sus familias y para los invitados, generalmente por diversión.

Las bailarinas profesionales interpretan Baladi en clubes nocturnos, en escenarios y bodas. Su traje de danza es un Thobe o el traje típico de dos piezas. La música Baladi suele ser sólo acordeón y Tabla. (percusión).

El Taqsim es parte integral de la música baladi, el instrumentista hace una pregunta y el percusionista responde a esa pregunta y la respuesta se llama ME-Attaa, que significa pedazos desmenuzados, música y ritmo. Los movimientos de danza en Baladi son fuertes movimientos de cadera acentuados según la música y el tambor, movimientos de cadera, sacudidas de hombros y ondulaciones del vientre… etc. La comunicación con la audiencia es de suprema importancia para motivarlos.”

¿Cuál es una de las claves para convertirse en un gran bailarín?

1- Lo primero es aprender tanto los movimientos de baile como los pasos, así como las técnicas y estilos de danza. 2- Seguir aprendiendo para mejorar la condición física del cuerpo y tus habilidades de baile. 3- Vivir la danza. ¿Qué quiere decir esto? para bailar tanto como puedas, para seguir afinando tu cuerpo, tu pensamiento debe ser ocupado por la danza, su música, vestuario, etc. Significa simplemente que el baile debe tener alta prioridad en tu vida. 4- La cuarta cosa que es muy importante es entender la danza. Desafortunadamente me he dado cuenta durante mi larga experiencia que muy pocos bailarines entienden la danza. Por eso todos trabajamos duro para aprender los pasos y movimientos de baile, Todos vivimos la danza, pero no intentamos comprenderla. ¿Qué significa entender la danza? Lo primero es aprender la técnica de los movimientos y pasos básicos, esto incluye el trabajo de pies, distribución y control de energía, respiración, técnica y finalmente cómo manipular los pasos básicos y movimientos. Cuando haces un paso o movimiento debes conocer su origen. Para convertirte en un buen bailarín necesitarás aprender los pasos y movimientos, saber correlacionar los diferentes movimientos y pasos con respiración y distribución de energía en el cuerpo durante la ejecución de los movimientos. Debería comprender el drama del baile y las tácticas utilizadas para realizar una actuación exitosa-.

¿En qué crees que debe centrarse un bailarín para convertirse en exitoso,
respetado y presentar la danza oriental como un arte respetado?

Siempre que sea buena bailarina, es decir, que tenga una calidad aceptable en sus
habilidades de baile, buena musicalidad y realice una buena coreografía o improvisación, evitar movimientos vulgares y tener una comunicación equilibrada con el público. Debe asegurarse de usar el vestuario y maquillaje adecuados. Por último, pero no menos importante, debe mantener su individualidad y personalidad. Todo lo anterior impresiona al público y en consecuencia hace que se respete la danza oriental como un arte.

¿Qué bailarines han influido en tu estilo de enseñanza y forma de apreciar la
danza oriental?

Los primeros bailarines que influyeron en mi apreciación de la danza oriental fueron las legendarias Madame Tahia Carioca, Madame Samia Gamal y Madame Zenati Ulwi. Me encantaba el estilo clásico de la época dorada, los movimientos claros y elegantes y las personalidades fuertes. Posteriormente aprecié a la Legendaria Madame Sohair Zaki, especialmente su gran interpretación de la música. Tanto Madame Tahia Carioca cómo Madame Sohair Zaki obtuvieron el título de Reina de la Danza Oriental.

¿Por qué crees que asistir a competiciones podría beneficiar el desarrollo del
bailarín?

Participar en concursos de danza beneficia a los bailarines de tres maneras:
1– Antes de la competencia y proceso de preparación, elección de la música, escucha de la música, inicio de la improvisación, coreografía en bruto, coreografía final, elección del vestuario, etc. Durante todos estos procesos el bailarín obtendrá una mejor comprensión de la danza, lo que conducirá a la mejora de sus habilidades y calidad de danza.
2– Durante la competición el bailarín adquirirá la experiencia de actuar en el escenario bajo estrés. Aprenderá a superar el miedo y, en su lugar, experimentará la fiebre de la etapa positiva.
3– Después de la competencia, la bailarina trabajará para mejorar los errores que pudo haber cometido y aprovechará las experiencias que adquirió también al observar las actuaciones de otros competidores.
Los bailarines pueden buscar ayuda o asesoramiento de expertos, incluidos profesores, coreógrafos, diseñadores, músicos, maquilladores, etc., antes de la competición.

Resumen: Dr. Mo Geddawi para llegar a ser un buen bailarín:

El requisito previo es tener talento para la danza, que te guste y lo disfrutes. Que la danza tenga una alta prioridad en tu vida.
Lo que tienes que hacer:
1- Tienes que aprenderlo. Buscar y elegir buenos profesores.
2- Hay que vivirlo. Significa danzar en casa para la familia y para los amigos, bailar mientras se cocina, usar todas las oportunidades posibles para bailar…
3- Y hay que entenderlo. Entender las técnicas, pasos y movimientos básicos y cómo manipularlos.

¿Qué hace que una estrella sea una gran bailarina?

Además de lo anterior 1- Tener arte, es decir, unicidad e individualidad, capacidad de comunicación y alta conciencia de entregar un buen desempeño, incluido el mejor maquillaje, vestuario y elección de tu iluminación musical, etc. 2- Utilizar la inteligencia construyendo tu imagen a través de una buena campaña de Marketing. Actúe profesionalmente y sea caro. Puedes usar un agente profesional 3- Y exposición a buenos coreógrafos, trabajar con buenos coreógrafos. Un buen coreógrafo puede elevar la calidad de tu baile haciendo una coreografía que se adapte a usted y esté diseñada para ocultar sus debilidades y destacar tus puntos fuertes.

Thank you dear Ostaz Dr. Mo Geddawi ♡

Y a ti querido lector, gracias por leerme, por escribirme y esperar mi regreso con nuevas letras llenas de aprendizajes y compartidas con todo el amor.

Estoy atenta a tus comentarios. y no olvides compartir para que mas colegas tengan la oportunidad de leer esta entrevista con el gran maestro Mo Geddawi.

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En el Día Internacional del Libro, se realizan numerosas actividades para fomentar el hábito de la lectura. Los colegios, bibliotecas, librerías y museos organizan talleres, conferencias, juegos, concursos, etc. Estas iniciativas buscan acercar el libro a los niños y jóvenes, para que descubran el placer de leer y comprendan la importancia de respetar el trabajo de los autores.

Además, el 23 de abril es una oportunidad para reflexionar sobre el derecho de autor, una forma de proteger la propiedad intelectual. El derecho de autor es una ley que protege la obra de un autor, ya sea un libro, una película, una canción, una pintura, etc.

Esta ley otorga al autor una serie de derechos patrimoniales y morales sobre su obra y garantiza que nadie pueda usarla sin su consentimiento.

El Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor es una fecha importante para recordar la importancia de la lectura y el respeto por la propiedad intelectual. Por esta razón, es necesario que todos nos esforcemos por promover el hábito de la lectura y el respeto por el trabajo de los autores.

En conclusión, el 23 de abril es un día para celebrar la literatura y la cultura, recordar el trabajo de los grandes escritores y reflexionar sobre la importancia de la propiedad intelectual. Es una oportunidad para promover el hábito de la lectura y respetar el trabajo de los autores.

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Gabriela Mistral nació en Vicuña, Chile, el 7 de abril de 1889. Su nombre real era Lucila Godoy Alcayaga. Estudió en el Instituto Pedagógico de Santiago y comenzó a escribir poesía a una temprana edad. Sus primeros poemas fueron publicados en el diario La Nación en 1905. Desde entonces, Mistral ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra literaria.

La obra de Mistral es amplia y se caracteriza por su profundidad y sensibilidad. Sus poemas tratan temas como el amor, la soledad, la naturaleza y la muerte. Sus escritos también muestran una gran conciencia social y un profundo respeto por la cultura y la tradición chilena.

En 1945, Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose así en la primera mujer latinoamericana en recibir esta distinción. Esto destacó el talento y el legado de Mistral como escritora y como poeta.

En homenaje a Mistral, el 5 de noviembre se celebra el Día Nacional de la Cultura en Chile.

Esta fecha es una oportunidad para reflexionar sobre el legado de Mistral y reconocer la importancia de la cultura chilena.

Durante esta fecha, se realizan numerosas actividades para promover el interés por la cultura y las artes. Estas actividades incluyen conciertos, exposiciones, conferencias y talleres. Esto permite a la gente aprender más sobre la cultura chilena y apreciar el trabajo de artistas y escritores como Mistral.

Además, el Día Nacional de la Cultura es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la cultura en la vida de las personas. Esta fecha nos recuerda que la cultura nos une como comunidad y nos ofrece la oportunidad de conocer y comprender mejor nuestra historia y nuestro patrimonio.

En conclusión, el 5 de noviembre es un día para celebrar el nacimiento de Gabriela Mistral y reconocer la importancia de la cultura chilena. Esta fecha nos recuerda que la cultura nos une como comunidad y nos ofrece la oportunidad de conocer y comprender mejor nuestra historia y nuestro patrimonio.

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El 18 de septiembre es un día de fiesta nacional en Chile, en el que se celebran los logros de la independencia y se honra el legado de aquellos que lucharon por la libertad de su país. Las calles se llenan de personas que desfilan con la bandera chilena y cantan himnos patrióticos. Las familias se reúnen para compartir comidas típicas, y los fuegos artificiales iluminan el cielo de la noche.

Durante el Día de la Independencia de Chile, se realizan muchas actividades para conmemorar la fecha. Los museos y galerías de arte abren sus puertas para mostrar obras de arte relacionadas con la historia de Chile.

Los estudiantes de todas las edades asisten a clases especiales sobre la historia de la independencia, y se discuten ideas sobre el significado de la libertad.

Además, el 18 de septiembre se celebra con una gran cantidad de actividades deportivas. Se organizan carreras de caballos, partidos de fútbol, desafíos de natación y muchos otros eventos deportivos. Los deportes son una excelente manera de unir a la comunidad y celebrar el orgullo nacional.

El 18 de septiembre es un día para recordar el pasado y celebrar el presente de Chile. Es un día para honrar a los héroes de la independencia y recordar el valor de la libertad. Es un día para celebrar la cultura, la historia y la identidad de Chile. El 18 de septiembre es el Día de la Independencia de Chile, un día para honrar el legado de los que lucharon por la libertad de su país.

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Durante estas tres jornadas, los chilenos celebran su independencia con diversas actividades. El 18 de septiembre se realizan desfiles militares, ceremonias religiosas y desfiles de carrozas, en los que se muestra el orgullo por la patria. El 19 de septiembre, se llevan a cabo eventos de folklore, como bailes tradicionales, como la cueca, y juegos tradicionales, como el hoyo.

Por la noche, la mayoría de las familias se reúnen para compartir un rico asado, acompañado de una buena conversación. Esta tradición se ha convertido en uno de los aspectos más importantes de las Fiestas Patrias. El 20 de septiembre es el día más importante de la celebración, en el que se realizan desfiles cívicos con la participación de los niños de las escuelas, quienes llevan banderas y cantan el himno nacional.

Durante estos días, también se realizan diversas actividades para toda la familia, como la visita a fondas, en las que se ofrecen comidas típicas, como empanadas, completos, sopapillas y mote con huesillo. Estas fondas suelen estar decoradas con motivos patrios, como banderas o figuras de los héroes de la independencia de Chile.

En conclusión, las Fiestas Patrias son una época de gran significado para los chilenos. Esta celebración es una oportunidad para compartir momentos inolvidables con familiares y amigos, al mismo tiempo que se recuerdan los hechos históricos que han marcado la independencia de Chile. Las actividades durante estos días son variadas y permiten a todos disfrutar de una celebración llena de diversión y orgullo por la patria.

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La afrodescendencia es un término que se refiere a aquellas personas que tienen ascendencia africana y que han sufrido la esclavitud y la discriminación racial durante siglos. Esta comunidad ha sido una parte importante de la historia de Chile, contribuyendo de manera significativa a la cultura, la economía y la política del país.

En el Día de la Afrodescendencia, se reconoce el legado de esta comunidad y se destaca su contribución al desarrollo de la nación. La celebración de este día es una oportunidad para reflexionar sobre el pasado y los desafíos que aún enfrentan los afrodescendientes en la actualidad.

Durante la celebración, se realizan una serie de actividades para conmemorar el día. Estas actividades incluyen eventos culturales como conciertos, exposiciones, talleres y presentaciones artísticas. Estos eventos son una excelente oportunidad para aprender sobre la historia y la cultura afrodescendiente, conocer a sus líderes y compartir sus experiencias.

Además, el Día de la Afrodescendencia también es una oportunidad para promover el respeto y la igualdad entre todas las comunidades. Es importante reconocer que la diversidad cultural y la inclusión son fundamentales para la prosperidad de una sociedad.

Por último, el Día de la Afrodescendencia es una oportunidad para celebrar la vida y el legado de los afrodescendientes. Es un día para recordar el pasado, pero también para abrazar el futuro. Es un día para celebrar la diversidad y la inclusión, y para recordar que todos somos iguales, independientemente de nuestro origen étnico.

En conclusión, el 31 de agosto es un día para recordar y celebrar el aporte y la influencia de la comunidad afrodescendiente en la cultura y sociedad chilena. Es un día para reflexionar sobre el pasado y los desafíos que aún enfrentan los afrodescendientes hoy en día. Es un día para promover el respeto y la igualdad entre todas las comunidades. Y es un día para celebrar la vida y el legado de los afrodescendientes.

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Con la llegada del imperio Romano las sacerdotisas fueron expulsadas de los templos y sustituidas por el sacerdocio romano. Egipto acogió a las sacerdotisas en sus casas y es así como se salvaguardó pequeñas partes de la herencia artística del pueblo egipcio que extrae su vida de su pasado pero que divide en dos tiempos su conformación artística, el Egipto ancestral y el Egipto como nación.

Aquí nacen dos cualidades importantes del aprendizaje de la danza:

1) El conocimiento: aquello que vino del estudio y de las experiencias desarrolladas a través de la teoría y posteriormente a la práctica.

2) La información: aquello que vino de la práctica en forma de esencia transmitida de manera oral de generación en generación, información concebida y/o canalizada.

Muchas de las siluetas de la danza Oriental vienen de una imitación a la naturaleza, movimientos que realizan simbología sagrada, expresiones que vienen desde los elementos de nuestra tecnología interna.

La danza oriental contiene aportes multiculturales extranjeros que se adoptaron como suyos gracias a su música que a través del tiempo fueron nutriéndola y llevándola a ser la expresión más elegante y sofisticada del Baladi (alma mater de la danza Oriental), y a la vanguardia de los tiempos dorados .

Especial agradecimiento a mi querido gran maestro de maestros Ostaz Hassan Saber, a mi querido Dr. Prof. Hassan Khalil , y Odin por aportarme de su sabiduría mucha inspiración para el compartir de esta columna.

Nota: querido lector La Danza Oriental llevara más de una columna especial dedicada a su inigualable belleza, por el momento te dejo una de sus más icónicas canciones Enta Omri (Eres mi vida) en la versión instrumental  del gran Hossam Ramzy.

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“Ceacheí: Palabra de campeón” es la ópera prima del reconocido escritor chileno José Antonio Lizana. Publicado en 2008, este libro de doscientas setenta y ocho páginas presenta los testimonios de treinta y un deportistas chilenos destacados de todos los tiempos, incluyendo figuras como Marcelo Ríos, Carlo de Gavardo, Leonel Sánchez, Marcela Cáceres, Kristel Köbrich, Denisse Van Lamoen, Cristián Escalante y Cristián Bustos, entre otros.

Dentro de “Ceacheí,” se abordan temas impactantes, como el caso de acoso sexual que afectó a la atleta Marlene Ahrens en su mejor momento deportivo, la malversación de fondos en Chiledeportes y el rechazo que enfrentó Carlos Caszely por parte del Real Madrid debido a su adhesión al gobierno del presidente Salvador Allende.

Hace una década y media, el autor ofreció su publicación a distintas editoriales, pero fue rechazada bajo el argumento de que la temática “no era íntegramente de fútbol.” Lejos de desanimarlo, este revés le dio impulso para seguir su carrera de forma independiente, llevándolo a publicar otros cinco textos de gran impacto en la literatura deportiva.

A pesar de ser un ferviente fanático del fútbol, Lizana sentía la necesidad de ampliar la perspectiva y saldar la deuda con otras disciplinas deportivas, a menudo eclipsadas por el balompié.

Este 2023, “Ceacheí: Palabra de campeón” celebra su décimo quinto aniversario. Para conmemorar esta ocasión, se lanzará una reedición ampliada con nuevas entrevistas. Esta obra vuelve como un rescate y aporte significativo a la cultura deportiva chilena, reafirmando la palabra y legado de grandes campeones, en un año crucial para el deporte nacional con la realización de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023.

Para adquirir el libro, es posible escribir al correo edicionesceachei@gmail.com o solicitar amistad a la página oficial de Facebook, “Ceacheí: Palabra de campeón.”

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“Los gitanos de Egipto desempeñaron un papel muy importante para la preservación de gran parte del folclor egipcio su historia y tradición. No existe un lenguaje musical especifico común entre ellos, pero fueron quienes conservaron las canciones y la música local de los pueblos con los que compartieron la vida y le agregaron su propio sabor hasta que pasó a formar parte de la identidad nacional de los pueblos.”

La historia evidencia la resiliencia del pueblo gitano en medio de una compleja transición de Egipto como nación.

Los gitanos al llegar a Egipto bajo el imperio Romano fueron discriminados y llamados “el pueblo sin tierra” (Ellos traían sus propios artes pero desde éste punto comenzaron a adoptar también diferentes formas del arte Egipcio en general), también vivieron al servicio del imperio otomano y con la llegada de Napoleón Bonaparte en 1798 los gitanos sufrieron opresiones muy difíciles. Ya para la llegada del gobernador Mohamed Ali en 1831-1834 fueron desterrados por desviarse de la “moral publica” entre otros más sucesos que si miramos detenidamente encontraremos también un conflicto de carácter político donde al gobernador Mohamed Ali no le quedo de otra que ordenar su destierro.

Los gitanos huyeron primeramente al Alto Egipto, otros se “camuflaron” entre diferentes zonas rurales, y otros con paradero incierto, pero todos contribuyentes a una herencia magistral.

Ahora bien, cuando nos referimos a la danza Ghawazee nos referimos a proyectar una filosofía que nace del existencialismo de gitanas asentadas en Egipto desde siglos atrás, destacadas por su belleza, con cualidades de diferentes aromas para el canto y la danza.

Las variaciones en su danza dependen de la zona, estilo y época de Egipto que queremos proyectar, las Ghawazee del Alto Egipto son de danza ponderosa, usan música tradicional y Saidi, bastones, y sagat. Las del Delta de danza ligera, usan música tradicional y Shaabi, incorporan acrobacia y elementos como el candelabro, y si se quiere realizar una proyección escénica cómo las del maestro Reda los movimientos puros serán tomados sólo cómo materia prima. Su común denominador: Usualmente el uso de música popular/tradicional, danzar con sagat primordialmente y el de ser una gran ghaziya (singular de Ghawazee) lo que traduce invasora/conquistadora; la danza Ghawazee conquista los corazones que invade con su gracia, alegría, y libertad, entre otros caracteres especiales de esta danza que me encantaría seguir compartiendo contigo en historia y danza…

Por ultimo querido lector quisiera despedirme por el momento citando las palabras de la gran Khairia Mazim: “la danza Ghawazee no va a morir siempre y cuando una bailarina este dispuesta a preservar y seguir con nuestro legado, no importa si esa bailarina es extranjera, por que una vez nosotras también lo fuimos.”

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La música chilena es una mezcla de diversos géneros y estilos que se han desarrollado y evolucionado a lo largo del tiempo. Esto incluye desde la música tradicional chilena hasta el rock, el rap, el pop, el jazz, el folklore, el hip-hop, el reggae, el punk, el metal y muchos otros géneros. Esta diversidad de estilos musicales ha creado una amplia variedad de música que es adorada por muchas personas en todo el mundo.

El 15 de julio es un día para celebrar a los músicos chilenos y su contribución a la cultura musical. Esta fecha también busca concienciar a la gente sobre la importancia de la música chilena y el talento de sus músicos.

Durante el día, se realizan numerosos eventos para promover la música chilena. Estos incluyen conciertos, festivales, talleres, conferencias y muchas otras actividades.

Estos eventos son una excelente forma de conocer más sobre la música chilena y aprender sobre los artistas y sus trabajos.

Además, el día también es una oportunidad para que los músicos chilenos compartan su música con el mundo. Esto les permite mostrar su trabajo a una audiencia más amplia y dar a conocer su talento.

Es importante destacar que el 15 de julio es una fecha para celebrar a los músicos chilenos, pero también para recordar la importancia de la música en nuestras vidas. Esta fecha nos recuerda que la música nos une y nos da la oportunidad de expresar nuestras emociones, sentimientos y pensamientos de manera creativa.

En conclusión, el 15 de julio es un día para celebrar a los músicos chilenos y su contribución a la cultura musical. Esta fecha busca promover y valorar la música chilena en todas sus expresiones y géneros. Es una excelente oportunidad para conocer más sobre la música chilena, para descubrir nuevos talentos y para apreciar la importancia de la música en nuestras vidas.

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En 1540, el conquistador español Pedro de Valdivia llegó a Chile y comenzó a explorar el valle de Mapocho. Encontró un lugar ideal para establecer una ciudad y decidió fundar Santiago el 12 de julio de 1541. La ciudad fue construida sobre una colina al sur del río Mapocho, cerca de la cordillera de los Andes.

Durante los primeros años, Santiago fue una ciudad pequeña y poco desarrollada. Sin embargo, a medida que pasaron los años, fue creciendo y modernizándose. En la actualidad, Santiago es una de las principales ciudades de América Latina y un importante centro financiero, comercial y cultural.

Cada 12 de julio, los chilenos celebran el aniversario de la fundación de Santiago. Esta fecha es una oportunidad para recordar el pasado y reflexionar sobre el presente.

Se realizan numerosos eventos, desde conciertos hasta exposiciones de arte, para conmemorar la fecha.

Además, el 12 de julio es un día de gran importancia para los chilenos. Es el día en que se recuerda la fundación de la ciudad que ha sido el motor del desarrollo de Chile. Por eso, los chilenos se sienten orgullosos de su ciudad y celebran su aniversario con entusiasmo.

Para conmemorar el aniversario de la fundación de Santiago, los chilenos también celebran el día con actividades que reflejan su cultura. Estas actividades incluyen desde la preparación de platos típicos chilenos hasta la realización de bailes tradicionales.

En conclusión, el 12 de julio es un día muy importante para los chilenos. Es el día en que se conmemora la fundación de Santiago, la ciudad que ha sido el motor del desarrollo de Chile. Para celebrar la fecha, los chilenos realizan numerosos eventos y actividades que reflejan su cultura. El 12 de julio es un día para recordar el pasado y para celebrar el presente.

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