Dr. Geddawi’s brilliance as a teacher and artist has solidified his status as a legend in Egyptian dance. It is both an honor and a privilege to share his insights and wisdom with you. Although this interview was originally slated for publication in the summer of 2023, it has arrived at the perfect moment—during this sunlit month, bringing warmth and illumination to our journey as artists through the guidance of a true dance icon.

To my dear Ostaz Dr. Mo Geddawi: from the botton of my heart THANK YOU!!!

¿What is Tarab?

Tarab is special Arabic music. It is generally not religious and can be more emotional and technically flamboyant at times. Tarab forms of music have the ability of uplifting the listener from his or her current state and take them somewhere else on an emotional journey, where the listener is led to feel overwhelmed by the joy , sadness, or just plain elation for the music that is being performed. Tarab dance means simply to dance on Tarab music. Doing so the dancer must feel the music and interpret it through movements and feelings to the audience. For those who want to understand Arabic music on a deeper
level, they must first understand the concept of Tarab.

What a foriegn dancer can`t never forget when dance Baladi?

Baladi dance is an expression of the music and people. It is a folk dance, a part of the ethics culture of Egypt and the sensual elements is definitely subdued. Young girls learn the movements by mimicking their elders. They may perform for their families and for guests usually for the fun of it.
Professional dancers perform Baladi in night clubs, on dtages and weddings. Their belly dance costume is a Thobe or the typical two pieces costume. The Baladi music is usually only accordion and Tablas
(Drums). Taqsim is integral part of the baladi music. The instrumentalist
does a question and answer with the drummer. This question and answer is called ME-Attaa, which means broken up bits of music and rhythm. The dance movements in Baladi are accentuated strong hip kicks according to the music and drum, hip shimmies, shoulder shake and belly flattering …etc. The communication with audience is very important to motivate them.

¿One of the Keys to become a great dancer?

Apart from the talent, which is a prerequisite to become a dancer, and love for the art of dance. What helps to make A great dancer?
1- The first thing is to learn both the dance movements and steps as well as the dance techniques and styles. 2- To continue learning to improve body`s physical condition and your dance abilities.
3- To live the dance . what does this mean? To dance as much as you can, to keep tuning your body. Your thinking is occupied by the dance and its music, costumes, etc. This means simply that the dance has high priority in your life. 4- The 4 th thing which is very important is to understand the dance. Unfortunately I have realized during my long experience that very few dancers do understand the dance. So we all work hard to learn the dance steps and movements, we all live the dance, but we do not try to understand it. What does it mean to understand the dance? It is first to learn the technique of the basic movements and steps, this includes the feet work, energy distribution and energy control, breathing technique and finally how to manipulate the basic steps and movements. When you do a step or movement you should
know its basic origin. To become a good dancer you will need to learn the steps and movements and to know how to correlate the different movements and steps with breathing and energy distributionmin the body during execution of the movements. You should understand the drama of the dance and tactics used to deliver a successful performance.

¿What you think a dancer need a to focus on to become a successful and respected dancer and present the oriental dance as a respected art?

Providing she is a good dancer, meaning she has acceptable quality of her dance abilities, good musicality and deliver a good choreography or improvisation, she avoids vulgar movements and have balanced communication with audiences. She should make sure she wears the right costume and right makeup. Last but not least she should maintain her individuality and personality. All the above impress the audience and consequently make them respect the oriental dance as an art.

¿Which dancers have influenced your teaching style and way of appreciating Oriental dance?

In the fifteen the first dancers, who influenced my appreciation of the oriental dance were the legendary Mm Tahira Carioca, Mm Samia Gamal and Mm Zenati Ulwi. I loved there classical style of the golden age, the clear graceful movements and strong personalities. Later I appreciated the Legendary Mm Sohair Zaki, specially her great interpretation of the music. Both Mm Tahia Carioca and Mm Sohair Zaki got the title Queen of the Oriental Dance.

¿Why you believe that attending competitions could benefit a dancer development?

Participating in dance competitions is beneficial to dancers in three ways: 

A- before the competition and process of preparation, choosing the music, listening to the music, starting improvisation, raw choreography, final choreography, choice of costume etc. during all these processes the dancer will gain a better understanding of dance, which will lead to the improvement of their dance abilities and quality. 

B- During the competition the dancer will gain the experience of performing on the stage under stress. She will learn to overcome fear and experience the positive stage fever instead. 

C- After competition the dancer will work to improve the mistakes she might have done, and make use of the experiences, which she gained also from observing performances of other competitors. 

Dancers might seek help or advise from experts including teachers, choreographers, Designers, musicians, make up, etc before the competition.

Summary: by Dr. Mo Geddawi To become a good dancer

The prerequisite is to have a dance talent, you love and enjoy the dance and it has a high priority in your life. What you have to do:
1- You have to learn it. Search and chose good teachers.
2- You have to live it. Meaning dance at home for family and for friends, dance while cooking in the kitchen. Use every possible opportunity to dance. 3- And you have to understand it. Meaning to understand the basic techniques
And basic steps and movements; and how to manipulate them.

What makes a star, (a great) dancer

In addition to the above
1- To have artistry, meaning uniqueness and individuality, ability to communicate and high awareness of delivering a good performance including best makeup, costume, choice of your music lighting, etc.
2- To use intelligence, by building your image through good marketing campaign. Act professionally and be expensive. You can use a professional manager or agent. 3- And exposure to good choreographers, work with good
choreographers. A good choreographer can raise the quality of your dancing by making a choreography, which suits you and tailored to hide your weaknesses and emphasize your strengths.
Dr. Mo Geddawi.

Special thanks to the living legend Ostaz Dr. Mo Geddawi.

I look forward to your coments, and don´t forget to share so that more dancers colleages have the oportunity to read this interview with the big star master Dr. Mo Geddawi.

Thank you

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Querido lector: quiero que sepas que yo también te extrañe mucho, y me hace muy feliz regresar.
Es para mi un honor y un privilegio compartir con ustedes esta entrevista con el maestro Dr. Mo Geddawi, que iba a ser publicado en el verano del 2023 pero por cosas de la vida no fue ni antes, ni después, sino ahora, y viene en el mes del sol aportando luz con mucho amor y bondad desde la sabiduría de un pilar de la danza para nuestro desarrollo como artistas.

A mi querido Ostaz Dr. Mo Geddawi le agradezco profundamente.

• Esta primera pregunta fue enviada por la dulce y talentosa bailarina Graciela Méndez de la academia Dana Moreno de Bucaramanga:

¿Qué es Tarab?

“Tarab es música árabe especial. Generalmente no es religiosa y puede ser más emocional y técnicamente extravagante a veces. Las formas de música tarab tienen la capacidad de elevar al oyente de su estado actual y llevarlo a otro lugar en un viaje emocional, donde el oyente es llevado a sentirse abrumado por la alegría, la tristeza o simplemente la euforia por la música que se está interpretando. La danza tarab significa simplemente bailar con música tarab. Al hacerlo, el bailarín debe sentir la música e interpretarla a través de movimientos y sentimientos a la audiencia. Para aquellos que quieran entender la música árabe en un nivel más profundo, primero deben comprender el concepto de Tarab…”

¿Qué es lo que no puede olvidar una bailarina extranjera al interpretar un Baladi?

“No debe olvidar que La danza Baladi es una expresión de la música de la gente. Es una danza folclórica, que hace parte de la cultura ética de Egipto y los elementos sensuales son definitivamente tenues.

Las niñas aprenden los movimientos imitando a sus mayores. Pueden danzar para sus familias y para los invitados, generalmente por diversión.

Las bailarinas profesionales interpretan Baladi en clubes nocturnos, en escenarios y bodas. Su traje de danza es un Thobe o el traje típico de dos piezas. La música Baladi suele ser sólo acordeón y Tabla. (percusión).

El Taqsim es parte integral de la música baladi, el instrumentista hace una pregunta y el percusionista responde a esa pregunta y la respuesta se llama ME-Attaa, que significa pedazos desmenuzados, música y ritmo. Los movimientos de danza en Baladi son fuertes movimientos de cadera acentuados según la música y el tambor, movimientos de cadera, sacudidas de hombros y ondulaciones del vientre… etc. La comunicación con la audiencia es de suprema importancia para motivarlos.”

¿Cuál es una de las claves para convertirse en un gran bailarín?

1- Lo primero es aprender tanto los movimientos de baile como los pasos, así como las técnicas y estilos de danza. 2- Seguir aprendiendo para mejorar la condición física del cuerpo y tus habilidades de baile. 3- Vivir la danza. ¿Qué quiere decir esto? para bailar tanto como puedas, para seguir afinando tu cuerpo, tu pensamiento debe ser ocupado por la danza, su música, vestuario, etc. Significa simplemente que el baile debe tener alta prioridad en tu vida. 4- La cuarta cosa que es muy importante es entender la danza. Desafortunadamente me he dado cuenta durante mi larga experiencia que muy pocos bailarines entienden la danza. Por eso todos trabajamos duro para aprender los pasos y movimientos de baile, Todos vivimos la danza, pero no intentamos comprenderla. ¿Qué significa entender la danza? Lo primero es aprender la técnica de los movimientos y pasos básicos, esto incluye el trabajo de pies, distribución y control de energía, respiración, técnica y finalmente cómo manipular los pasos básicos y movimientos. Cuando haces un paso o movimiento debes conocer su origen. Para convertirte en un buen bailarín necesitarás aprender los pasos y movimientos, saber correlacionar los diferentes movimientos y pasos con respiración y distribución de energía en el cuerpo durante la ejecución de los movimientos. Debería comprender el drama del baile y las tácticas utilizadas para realizar una actuación exitosa-.

¿En qué crees que debe centrarse un bailarín para convertirse en exitoso,
respetado y presentar la danza oriental como un arte respetado?

Siempre que sea buena bailarina, es decir, que tenga una calidad aceptable en sus
habilidades de baile, buena musicalidad y realice una buena coreografía o improvisación, evitar movimientos vulgares y tener una comunicación equilibrada con el público. Debe asegurarse de usar el vestuario y maquillaje adecuados. Por último, pero no menos importante, debe mantener su individualidad y personalidad. Todo lo anterior impresiona al público y en consecuencia hace que se respete la danza oriental como un arte.

¿Qué bailarines han influido en tu estilo de enseñanza y forma de apreciar la
danza oriental?

Los primeros bailarines que influyeron en mi apreciación de la danza oriental fueron las legendarias Madame Tahia Carioca, Madame Samia Gamal y Madame Zenati Ulwi. Me encantaba el estilo clásico de la época dorada, los movimientos claros y elegantes y las personalidades fuertes. Posteriormente aprecié a la Legendaria Madame Sohair Zaki, especialmente su gran interpretación de la música. Tanto Madame Tahia Carioca cómo Madame Sohair Zaki obtuvieron el título de Reina de la Danza Oriental.

¿Por qué crees que asistir a competiciones podría beneficiar el desarrollo del
bailarín?

Participar en concursos de danza beneficia a los bailarines de tres maneras:
1– Antes de la competencia y proceso de preparación, elección de la música, escucha de la música, inicio de la improvisación, coreografía en bruto, coreografía final, elección del vestuario, etc. Durante todos estos procesos el bailarín obtendrá una mejor comprensión de la danza, lo que conducirá a la mejora de sus habilidades y calidad de danza.
2– Durante la competición el bailarín adquirirá la experiencia de actuar en el escenario bajo estrés. Aprenderá a superar el miedo y, en su lugar, experimentará la fiebre de la etapa positiva.
3– Después de la competencia, la bailarina trabajará para mejorar los errores que pudo haber cometido y aprovechará las experiencias que adquirió también al observar las actuaciones de otros competidores.
Los bailarines pueden buscar ayuda o asesoramiento de expertos, incluidos profesores, coreógrafos, diseñadores, músicos, maquilladores, etc., antes de la competición.

Resumen: Dr. Mo Geddawi para llegar a ser un buen bailarín:

El requisito previo es tener talento para la danza, que te guste y lo disfrutes. Que la danza tenga una alta prioridad en tu vida.
Lo que tienes que hacer:
1- Tienes que aprenderlo. Buscar y elegir buenos profesores.
2- Hay que vivirlo. Significa danzar en casa para la familia y para los amigos, bailar mientras se cocina, usar todas las oportunidades posibles para bailar…
3- Y hay que entenderlo. Entender las técnicas, pasos y movimientos básicos y cómo manipularlos.

¿Qué hace que una estrella sea una gran bailarina?

Además de lo anterior 1- Tener arte, es decir, unicidad e individualidad, capacidad de comunicación y alta conciencia de entregar un buen desempeño, incluido el mejor maquillaje, vestuario y elección de tu iluminación musical, etc. 2- Utilizar la inteligencia construyendo tu imagen a través de una buena campaña de Marketing. Actúe profesionalmente y sea caro. Puedes usar un agente profesional 3- Y exposición a buenos coreógrafos, trabajar con buenos coreógrafos. Un buen coreógrafo puede elevar la calidad de tu baile haciendo una coreografía que se adapte a usted y esté diseñada para ocultar sus debilidades y destacar tus puntos fuertes.

Thank you dear Ostaz Dr. Mo Geddawi ♡

Y a ti querido lector, gracias por leerme, por escribirme y esperar mi regreso con nuevas letras llenas de aprendizajes y compartidas con todo el amor.

Estoy atenta a tus comentarios. y no olvides compartir para que mas colegas tengan la oportunidad de leer esta entrevista con el gran maestro Mo Geddawi.

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Con la llegada del imperio Romano las sacerdotisas fueron expulsadas de los templos y sustituidas por el sacerdocio romano. Egipto acogió a las sacerdotisas en sus casas y es así como se salvaguardó pequeñas partes de la herencia artística del pueblo egipcio que extrae su vida de su pasado pero que divide en dos tiempos su conformación artística, el Egipto ancestral y el Egipto como nación.

Aquí nacen dos cualidades importantes del aprendizaje de la danza:

1) El conocimiento: aquello que vino del estudio y de las experiencias desarrolladas a través de la teoría y posteriormente a la práctica.

2) La información: aquello que vino de la práctica en forma de esencia transmitida de manera oral de generación en generación, información concebida y/o canalizada.

Muchas de las siluetas de la danza Oriental vienen de una imitación a la naturaleza, movimientos que realizan simbología sagrada, expresiones que vienen desde los elementos de nuestra tecnología interna.

La danza oriental contiene aportes multiculturales extranjeros que se adoptaron como suyos gracias a su música que a través del tiempo fueron nutriéndola y llevándola a ser la expresión más elegante y sofisticada del Baladi (alma mater de la danza Oriental), y a la vanguardia de los tiempos dorados .

Especial agradecimiento a mi querido gran maestro de maestros Ostaz Hassan Saber, a mi querido Dr. Prof. Hassan Khalil , y Odin por aportarme de su sabiduría mucha inspiración para el compartir de esta columna.

Nota: querido lector La Danza Oriental llevara más de una columna especial dedicada a su inigualable belleza, por el momento te dejo una de sus más icónicas canciones Enta Omri (Eres mi vida) en la versión instrumental  del gran Hossam Ramzy.

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“Ceacheí: Palabra de campeón” es la ópera prima del reconocido escritor chileno José Antonio Lizana. Publicado en 2008, este libro de doscientas setenta y ocho páginas presenta los testimonios de treinta y un deportistas chilenos destacados de todos los tiempos, incluyendo figuras como Marcelo Ríos, Carlo de Gavardo, Leonel Sánchez, Marcela Cáceres, Kristel Köbrich, Denisse Van Lamoen, Cristián Escalante y Cristián Bustos, entre otros.

Dentro de “Ceacheí,” se abordan temas impactantes, como el caso de acoso sexual que afectó a la atleta Marlene Ahrens en su mejor momento deportivo, la malversación de fondos en Chiledeportes y el rechazo que enfrentó Carlos Caszely por parte del Real Madrid debido a su adhesión al gobierno del presidente Salvador Allende.

Hace una década y media, el autor ofreció su publicación a distintas editoriales, pero fue rechazada bajo el argumento de que la temática “no era íntegramente de fútbol.” Lejos de desanimarlo, este revés le dio impulso para seguir su carrera de forma independiente, llevándolo a publicar otros cinco textos de gran impacto en la literatura deportiva.

A pesar de ser un ferviente fanático del fútbol, Lizana sentía la necesidad de ampliar la perspectiva y saldar la deuda con otras disciplinas deportivas, a menudo eclipsadas por el balompié.

Este 2023, “Ceacheí: Palabra de campeón” celebra su décimo quinto aniversario. Para conmemorar esta ocasión, se lanzará una reedición ampliada con nuevas entrevistas. Esta obra vuelve como un rescate y aporte significativo a la cultura deportiva chilena, reafirmando la palabra y legado de grandes campeones, en un año crucial para el deporte nacional con la realización de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023.

Para adquirir el libro, es posible escribir al correo edicionesceachei@gmail.com o solicitar amistad a la página oficial de Facebook, “Ceacheí: Palabra de campeón.”

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“Los gitanos de Egipto desempeñaron un papel muy importante para la preservación de gran parte del folclor egipcio su historia y tradición. No existe un lenguaje musical especifico común entre ellos, pero fueron quienes conservaron las canciones y la música local de los pueblos con los que compartieron la vida y le agregaron su propio sabor hasta que pasó a formar parte de la identidad nacional de los pueblos.”

La historia evidencia la resiliencia del pueblo gitano en medio de una compleja transición de Egipto como nación.

Los gitanos al llegar a Egipto bajo el imperio Romano fueron discriminados y llamados “el pueblo sin tierra” (Ellos traían sus propios artes pero desde éste punto comenzaron a adoptar también diferentes formas del arte Egipcio en general), también vivieron al servicio del imperio otomano y con la llegada de Napoleón Bonaparte en 1798 los gitanos sufrieron opresiones muy difíciles. Ya para la llegada del gobernador Mohamed Ali en 1831-1834 fueron desterrados por desviarse de la “moral publica” entre otros más sucesos que si miramos detenidamente encontraremos también un conflicto de carácter político donde al gobernador Mohamed Ali no le quedo de otra que ordenar su destierro.

Los gitanos huyeron primeramente al Alto Egipto, otros se “camuflaron” entre diferentes zonas rurales, y otros con paradero incierto, pero todos contribuyentes a una herencia magistral.

Ahora bien, cuando nos referimos a la danza Ghawazee nos referimos a proyectar una filosofía que nace del existencialismo de gitanas asentadas en Egipto desde siglos atrás, destacadas por su belleza, con cualidades de diferentes aromas para el canto y la danza.

Las variaciones en su danza dependen de la zona, estilo y época de Egipto que queremos proyectar, las Ghawazee del Alto Egipto son de danza ponderosa, usan música tradicional y Saidi, bastones, y sagat. Las del Delta de danza ligera, usan música tradicional y Shaabi, incorporan acrobacia y elementos como el candelabro, y si se quiere realizar una proyección escénica cómo las del maestro Reda los movimientos puros serán tomados sólo cómo materia prima. Su común denominador: Usualmente el uso de música popular/tradicional, danzar con sagat primordialmente y el de ser una gran ghaziya (singular de Ghawazee) lo que traduce invasora/conquistadora; la danza Ghawazee conquista los corazones que invade con su gracia, alegría, y libertad, entre otros caracteres especiales de esta danza que me encantaría seguir compartiendo contigo en historia y danza…

Por ultimo querido lector quisiera despedirme por el momento citando las palabras de la gran Khairia Mazim: “la danza Ghawazee no va a morir siempre y cuando una bailarina este dispuesta a preservar y seguir con nuestro legado, no importa si esa bailarina es extranjera, por que una vez nosotras también lo fuimos.”

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Uno de los principales desafíos en la traducción automática es la comprensión del lenguaje. Esto se debe a que el lenguaje humano es muy complejo y hay muchas variables que influyen en su significado. Por ejemplo, una frase puede tener un significado diferente dependiendo del contexto en el que se usa. Esto significa que una computadora debe ser capaz de entender el significado de un texto para poder traducirlo correctamente.

Además, las computadoras también tienen que lidiar con la ambigüedad del lenguaje. Por ejemplo, una palabra puede tener múltiples significados dependiendo del contexto en el que se usa. Esto significa que una computadora debe ser capaz de identificar el significado correcto de una palabra para poder traducirla correctamente.

Otro desafío es la sintaxis. Esto se debe al hecho de que el lenguaje humano es muy complejo y hay muchas variables que influyen en la sintaxis de una frase. Por ejemplo, una oración puede tener un significado diferente dependiendo de la forma en que se construye.

Esto significa que una computadora debe ser capaz de entender la sintaxis de una frase para poder traducirla correctamente.

Además, la traducción automática también tiene que lidiar con la variación lingüística. Esto se debe a que el lenguaje humano varía de una región a otra, incluso dentro de un mismo país. Esto significa que una computadora debe ser capaz de identificar la variación lingüística para poder traducir un texto correctamente.

Por último, la traducción automática también tiene que lidiar con la cultura. Esto se debe a que el lenguaje humano está influenciado por la cultura y puede tener significados diferentes en diferentes culturas. Esto significa que una computadora debe ser capaz de entender la cultura de un texto para poder traducirlo correctamente.

En conclusión, la Inteligencia Artificial está revolucionando la traducción automática y la superación de las barreras del lenguaje. Esta tecnología está permitiendo a las computadoras aprender y realizar tareas de forma autónoma, a partir de datos y experiencias previas. Sin embargo, existen todavía algunos desafíos que deben ser superados para lograr una traducción automática de calidad, como la comprensión del lenguaje, la ambigüedad, la sintaxis, la variación lingüística y la cultura. La IA puede ayudar a superar estos desafíos, pero aún queda mucho por hacer para lograr una traducción automática de calidad.

Contenido e imágenes fueron generados con ayuda de inteligencia artificial.

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Éste maravilloso instrumento hace su aparición primeramente en la región Nuba como Tanboura y posteriormente a la ciudad de Suez en la época de la construcción del canal para convertirse en Simsimiyya, siendo su sonido mas delgado que el de tanboura donde al principio eran soló 5 cuerdas, ahora el Simsimiyya tiene 29 cuerdas que se adaptan a todos los maqqams.

Este instrumento también está presente en países como Yemen y Arabia Saudita entre otros.

Cada movimiento en Simsimiya es fluido como el mar, expresa el carácter costeño de su gente y su personalidad relajada. Es uno de los pilares del folclor egipcio estando presente en 9 ciudades importantes como lo son Suez, Hurgada, Norte y Sur del Sinaí, Asuán, Ismailía, Port Said, Domiat, y el Dakahleya. La Simsimiyya También jugó un papel importante animando y llenando de valor a los soldados del ejército Egipcio en la guerra de 1973 convirtiéndose en orgullo patrio.

El folclor Simsimiyya tiene un representante muy popular en escena como lo es la danza Bumbouti (de la lengua Árabe que significa bote pequeño por lo que Bumbouti significa el hombre que monta un bote pequeño) inspirada en la vida de los comerciantes pesqueros y sus actividades como lanzar la atarraya de pesca, simular remos del bote y un sin número de representaciones como las interacciones con el turista y los intercambios culturales que hubo en la construcción del canal de Suez que conecta el mar Mediterráneo con el Mar Rojo, es una frontera condicional entre dos continentes que en su construcción enriquecieron su cultura local convirtiéndose en una zona de interacción folclórica en la que prevalece el tema marino.

Con el folclor de esta zona en Egipto es primordial conocer primero las tradiciones musicales, el Baladi Simsimiyya y posteriormente el folclor escénico, la mujer al interpretar el folclor de esta zona no debe olvidar el carácter de la mujer costeña, su femineidad y fluidez incluso si está danzando Bombouti que es una danza primeramente masculina.

Cuando vemos las puestas en escena del Kawmiyya troupe (El Reda troupe no saco Bombouti) Vemos que hay variaciones teatrales con hombres pero no incorporaron mujeres con este estilo sino realizando folclor Alejandrino. Ahora se pueden ver propuestas de grupos folclóricos locales con hombres y mujeres haciendo una visión Bambouti con sus icónicas cucharas que adornan la música como el sagat.

El gran maestro el Hosseny es uno de sus mas grandes exponentes y desarrolladores, sus grandes creaciones coreográficas nos llevan a comprender lo extenso de la belleza del folclor costeño con quién estoy profundamente agradecida por sus invaluables aportes y a quién admiro inmensamente por ser un genio sin igual.

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En los años 60, Jodorowsky comenzó a trabajar en el cine. Su primera película, El Topo, fue un gran éxito y lo convirtió en una figura clave del cine independiente. La película fue una mezcla de western y surrealismo, y trataba temas como la búsqueda de la espiritualidad y la liberación de la mente. Aunque fue una película controvertida, fue aclamada por la crítica y se convirtió en un éxito de culto.

La siguiente película de Jodorowsky fue La montaña sagrada. Esta película fue una mezcla de aventuras y mitología, y se centró en la búsqueda de un héroe para salvar al mundo. La película fue un gran éxito y se convirtió en un clásico instantáneo. Esta película fue una de las primeras películas en abordar el tema del viaje espiritual, y ha influido en muchos cineastas posteriores.

Además de sus películas, Jodorowsky también ha sido un escritor prolífico. Ha escrito varios libros sobre temas como la espiritualidad, el tarot y la psicomagia. Estos libros han sido muy influyentes en el pensamiento moderno y han ayudado a muchas personas a encontrar su propio camino espiritual.

Además de sus trabajos como cineasta y escritor, Jodorowsky también ha sido un artista muy respetado. Ha creado numerosas obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas y performance art. Estas obras han sido exhibidas en galerías de todo el mundo y han sido muy elogiadas por la crítica.

En resumen, Alejandro Jodorowsky es uno de los artistas más influyentes de la última década. Sus películas surrealistas y provocadoras, sus trabajos como escritor y su visión holística del arte y la espiritualidad lo han convertido en una figura de culto. Su trabajo ha inspirado a muchos artistas y ha ayudado a muchas personas a encontrar su propio camino espiritual.

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La música folklórica es una de las expresiones más populares de la cultura chilena. Esta incluye géneros como la cueca, el vals chilote y la tonada. La cueca es una danza que se practica en parejas y se caracteriza por los movimientos rítmicos de los pies y los brazos. El vals chilote es una forma de vals tradicional que se baila al son de una guitarra y una flauta. La tonada es una forma de canción tradicional que se acompaña con una guitarra. Estos géneros están profundamente arraigados en la cultura chilena y se han convertido en parte de la identidad nacional.

Además de la música folklórica, la música moderna también es muy popular en Chile. El rock, el pop y la música urbana tienen una presencia significativa en la escena musical del país. Uno de los artistas más destacados de la música chilena es Violeta Parra, quien fue una de las principales figuras del movimiento folklórico chileno.

Otros artistas modernos incluyen a Los Bunkers, Mon Laferte, Ana Tijoux y Gepe. Estos artistas son reconocidos a nivel internacional por sus innovadoras mezclas de géneros musicales.

La música chilena también es muy popular en el extranjero. Muchos artistas chilenos han ganado reconocimiento internacional por sus trabajos. Por ejemplo, La Ley y Mon Laferte han ganado varias veces el Grammy Latino. Otros artistas como Jorge Drexler, Los Bunkers y Ana Tijoux han recibido varios premios y reconocimientos por sus trabajos.

En conclusión, la música chilena abarca una amplia variedad de géneros y estilos. La música folklórica es una de las expresiones más populares de la cultura chilena, mientras que el rock, el pop y la música urbana también tienen una importante presencia en la escena musical del país. Muchos artistas chilenos han ganado reconocimiento internacional por sus trabajos, lo que demuestra la riqueza y la diversidad de la música chilena.

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A pesar de la gran cantidad de artistas callejeros, la realidad es que no hay suficientes espacios para todos. Esto es particularmente cierto en el transporte público, donde los usuarios suelen tener que soportar la música de los artistas durante horas. Esta situación se ha convertido en un problema para muchos usuarios, quienes ven a los artistas como una molestia.

Además, esta situación también ha generado una gran cantidad de artistas sin talento. Estos artistas suelen ser muy ruidosos, lo que dificulta aún más el viaje para los usuarios. Esta situación ha generado una gran cantidad de críticas hacia los artistas callejeros, quienes son vistos como una molestia para los usuarios del transporte público.

Por otro lado, hay que entender que la música callejera es una forma de vida para muchos artistas. Estas personas no tienen los recursos para acceder a una formación musical profesional, por lo que la música callejera es su única forma de ganarse la vida. Esto significa que la música callejera es una forma de resistencia para muchos artistas, quienes luchan por una mejor calidad de vida.

Por otro lado, hay que entender que la música callejera también es una forma de acceso a la cultura para muchas personas.

Esta música es una forma de expresión para los artistas, quienes usan sus canciones para contar historias y transmitir mensajes. Esto significa que la música callejera es una forma de acceso a la cultura para muchos, quienes de otra forma no tendrían la oportunidad de disfrutarla.

En este sentido, el estado debe tomar medidas para mejorar la situación de los artistas callejeros. Esto significa que el estado debe crear espacios para que los artistas puedan desarrollar su arte de forma segura y sin molestar a los usuarios. Además, el estado debe apoyar a los artistas con programas de formación musical y con incentivos económicos para que puedan desarrollar su actividad de forma profesional.

Por último, la sociedad debe apoyar a los artistas callejeros. Esto significa que la sociedad debe consumir más cultura y apoyar a los artistas con donaciones. Esto permitirá a los artistas tener una mejor calidad de vida y a la vez contribuir a la preservación de la cultura.

En conclusión, la música callejera es una forma de vida para muchos artistas, pero también es una forma de acceso a la cultura para los usuarios del transporte público. Por esta razón, el estado debe tomar medidas para mejorar la situación de los artistas callejeros, creando espacios seguros para que puedan desarrollar su arte. Además, la sociedad debe apoyar a los artistas con donaciones para que puedan tener una mejor calidad de vida. Esto permitirá a los artistas callejeros seguir luchando por sus derechos y por una mejor calidad de vida para todos.

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Gabriela Mistral fue una de las figuras más destacadas de la literatura chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Nació en Vicuña, Chile, en 1889 y fue una de las primeras mujeres en tener una carrera literaria exitosa. Sus obras más destacadas incluyen los poemarios “Desolación” (1922) y “Ternura” (1924), así como la obra de teatro “Tala” (1938). Sus poemas tratan de temas como la soledad, la muerte, el amor y la naturaleza.

Pablo Neruda es otra figura clave en la literatura chilena. Nació en Parral, Chile, en 1904 y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971. Sus obras más conocidas incluyen los poemarios “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” (1924), “Canto General” (1950) y “Cien sonetos de amor” (1959). Sus poemas tratan de temas como la política, el amor, la naturaleza y la vida cotidiana.

Vicente Huidobro fue un poeta y dramaturgo chileno nacido en Santiago en 1893. Sus obras más destacadas incluyen los poemarios “Ecos del alma” (1917) y “Altazor” (1931), así como la obra de teatro “La vuelta de Martín Fierro” (1919).

Sus poemas tratan de temas como el amor, la vida y la muerte.

Nicanor Parra fue un poeta y matemático chileno nacido en San Fabián de Alico, Chile, en 1914. Sus obras más destacadas incluyen los poemarios “Poemas y Antipoemas” (1954) y “Cancionero sin Nombre” (1959). Sus poemas tratan de temas como la política, la filosofía y la vida cotidiana.

Finalmente, Roberto Bolaño fue un escritor chileno nacido en Santiago en 1953. Sus obras más conocidas incluyen los libros de relatos “Estrella distante” (1996) y “Los detectives salvajes” (1998), así como los libros de novelas “Los sinsabores del verdadero policía” (2001) y “2666” (2004). Sus obras tratan de temas como la política, la violencia y la vida cotidiana.

En conclusión, Chile tiene una sólida tradición literaria. Los escritores chilenos han dejado un legado importante tanto en la poesía como en la prosa. Entre los autores más destacados se encuentran Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Roberto Bolaño, entre otros. Sus obras tratan de temas como la política, el amor, la muerte, la naturaleza y la vida cotidiana. Estos escritores han contribuido a crear una cultura literaria rica y diversa que seguirá inspirando a los lectores por mucho tiempo.

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A medida que la IA se vuelve más avanzada, una pregunta importante es: ¿cuál es el propósito de la inteligencia artificial? Esta pregunta es importante porque la IA no es una tecnología que se desarrolle sin un propósito en mente. En lugar de eso, el propósito de la IA es determinado por los desarrolladores que la crean.

En pocas palabras, el propósito de la inteligencia artificial es mejorar la vida humana. Esta mejora puede venir en muchas formas, desde la automatización de tareas hasta el desarrollo de dispositivos y aplicaciones que pueden ayudar a las personas a realizar tareas más rápido y eficientemente.

Por ejemplo, la IA se está utilizando para desarrollar robots que pueden realizar tareas como la limpieza, la jardinería y la vigilancia. Estos robots pueden ayudar a las personas a ahorrar tiempo y esfuerzo al realizar estas tareas, lo que les permite centrarse en otras tareas más importantes.

También se está utilizando la IA para desarrollar aplicaciones y dispositivos que pueden ayudar a las personas a tomar mejores decisiones. Por ejemplo, una aplicación de IA puede analizar datos y predecir resultados para ayudar a un usuario a tomar una decisión informada. Esto puede ser útil en una variedad de situaciones, desde la toma de decisiones financieras hasta la toma de decisiones médicas.

La IA también se está utilizando para mejorar la experiencia de usuario. Por ejemplo, se están desarrollando asistentes virtuales como Siri, Alexa y Google Home que pueden responder preguntas, proporcionar información y ayudar a los usuarios a realizar tareas. Estos asistentes virtuales pueden hacer que la vida sea más fácil, ya que pueden proporcionar información rápidamente y ayudar a los usuarios a realizar tareas más eficientemente.

Además de esto, la IA también se está utilizando para mejorar la seguridad. Por ejemplo, la IA se está utilizando para desarrollar sistemas de reconocimiento facial para ayudar a los usuarios a identificar a personas y objetos. Esto puede ayudar a prevenir el robo y el fraude, lo que mejora la seguridad de los usuarios.

En resumen, el propósito de la inteligencia artificial es mejorar la vida de las personas. Esto puede venir en muchas formas, desde la automatización de tareas hasta el desarrollo de dispositivos y aplicaciones para ayudar a los usuarios a tomar mejores decisiones. La IA también se está utilizando para mejorar la experiencia de usuario y la seguridad, lo que puede ayudar a las personas a vivir una vida más segura y cómoda.

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