Patricia Sosa, Lula Bertoldi, Brenda Martin, Gabriela Sepulveda, Carina Alfie, Silvina Harris, Brenda Cuesta, Nancy Sarmiento, Patricia Pinto, Gabby Roverano y muchas artistas argentinas talentosas más le dieron vida a esta unión.

Es en si un hecho sin precedentes dentro del Rock y el Metal Argentino y Mundial.

Nunca antes tantas mujeres se habían conglomerado para hacer algo similar, lo que sienta un precedente dentro de la música local e internacional.

El 18 de Junio fue el puntapié inicial, con la presentación para la prensa en The Other Place.

Tuvieron allí la palabra de los productores Leo Gatti, Silvina Harris y Martin de Pas.

Además hubo sendos shows que agitaron la noche del local porteño.

El 19 de Junio el vídeo estuvo ya disponible en Youtube, superando las expectativas de reproducción y girando en más de un punto del país y el resto del planeta.

SOBRE “WE ROCK GIRLS ARGENTINA”

Argentina como promotora de cambios en algunos aspectos de las sociedades de todo el mundo, demuestra y pone en valor la participación de la mujer en sus distintos roles.

El ambiente del Rock/Metal siempre contó con su participación, y esta nunca antes había tenido un reconocimiento como se merece.

Por eso de la mano del productor Leo Gatti, quien desarrolló la obra del “We’re Stars Argentina”, donde nucleó en el 2019 una buena parte del colectivo de músicos locales del Heavy Metal, llega ahora junto con el talento femenino el “We Rock Girls Argentina 2022”.

Prensa: SG Prensa y Difusión.

Fotos: Martes Rubí.

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Un Tal Lucas es el proyecto solista de Lucas Lobos, docente y artista cordobés que vive en Neuquén, y que dio a luz a “Cuentos de Barquitos”, un material editado de manera cien por ciento independiente.

“Cuentos de Barquitos” es un disco que nació el 19 de Abril de 2022 como una oportunidad para revisitar canciones que lo han acompañado en distintas formaciones, junto a grandes colegas y amigos.

PALABRAS DE LUCAS

“Creo que cuando pasa el tiempo podemos rever lo que hicimos, y de esa manera también darle otro valor.

Por ejemplo “Oportunidades” y “Un nuevo capítulo” son canciones que escribí con 15 años, y me sorprendí un poco de lo que escribió ese Lucas adolescente.

Lo mismo con “Mañana mejor”, que surgió un Domingo de sol como una forma de canalizar ciertas ideas, y hoy la leo y me parece que está totalmente en sintonía con lo que creo.

Me permití reversionar las canciones e incluso llevarlas a otros estilos, desde hacer una canción que tenía ritmo Pop a convertirla en un Bossa, o llevar un tema con formato banda a un 100% acústico, y viceversa.

A lo largo de mi vida me tocaron experiencias que nunca pensé, buenas y otras no tanto. Desde compartir con músicos que admiro una charla o un mate, hasta que en una situación violenta me rompan una guitarra y dos costillas.

En algún punto uno decide qué decir y cómo, y ahí es donde la revisión también toma otro color.

Mis canciones tratan de transmitir que se pueden hacer las cosas de una manera diferente, más sana y cuidadosa, respetando a los demás y construyendo un vínculo real.

Es importante acompañar los sueños, porque son el motor, la pasión.”

SOBRE EL ÁLBUM

Todo el álbum es un repaso de esos ensayos eternos, las risas cómplices, los primeros versos y los aprendizajes, con la misma pasión.

Lucas tuvo la suerte de contar en “Cuentos de Barquitos” con la participación de músicos que trabajaron con él en bandas e incluso grabar algunas de esas partes en distintos estudios, entre ellos el hermoso estudio Lotus de su hermano, quien además incorporó sus teclas.

El resultado son 12 canciones que están teniendo mucha repercusión en las redes y en las plataformas digitales.

El álbum se grabó y editó casi íntegramente en una cabaña en San Martin de los Andes, con una netbook y una pequeña placa de audio.

Trabajar así le permitió usar sus instrumentos con libertad y aprender también muchísimo, si bien algunas cosas se habían grabado previamente en estudio el resultado es sumamente importante porque fue autogestivo e independiente.

Por eso se celebra que se esté escuchando tanto el álbum y Un Tal Lucas proyecta a futuro realizar productos aún de mayor calidad para el oyente.

SEGUÍ A UN TAL LUCAS EN INSTAGRAM

https://instagram.com/un_tal.lucas

Info vía: SG Prensa y Difusión.

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2 Tierras es una banda de Rock oriunda de Buenos Aires que trae consigo una propuesta de Rock crudo, simple y directo, con gran presencia de guitarras y melodías nostálgicas.

Sus canciones suenan con la influencia del Indie, del Dark y del Funk inglés.

Sus letras, muy poéticas y profundas, hablan desde:

Relaciones humanas tóxicas (DUEÑO, EQUILIBRISTA)

El sometimiento al poder (EL ARRIADO, ENCRIPTADO PODER)

Personajes marginales de la vida cotidiana en la ciudad (ADORO LAS PIEDRAS, LA LUZ DE LAS SOMBRAS, TU VERDAD, PARA VERTE).

Hay un homenaje muy particular a los soldados de Malvinas (ESE LUGAR).

Y no faltan los rockanroles simples, puros y románticos como REIR EN EL SOL.

La propuesta de 2 Tierras es transmitir energía a través del Rock y que la gente salga del show con una melodía silbando en lo profundo de su mente y un mensaje movilizador de cuerpo y alma.

2 Tierras son

Gino Veltri: Voz y guitarra
Esteban Baccini: Primera guitarra y coros
Carlos Verde: Bajo
Nicolás Couto: Batería

VISITÁ A 2 TIERRAS EN INSTAGRAM

https://www.instagram.com/2tierras/?hl=es-la

VISITÁ A 2 TIERRAS EN YOUTUBE

https://www.youtube.com/channel/UCon_2VW6_AKsiOggmlvALPg

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El power trío FUEGODENTRO presenta su nuevo lyric video de “FUEGO”, un potente single que en 2:59 de duración nos muestra una gran realidad mundial.

El lyric video está acompañado de imágenes explícitas que nos cuentan sobre la violencia y la crueldad que se llevan adelante en el planeta bajo la solapa del nombre de Dios y la patria. Un grito en el Universo.

Si los necios volaran, sus nubes taparían el sol, llovería agua salada de lágrimas y sudor.

En el nombre de Dios la guerra y la devastación. La fe nos anestesia del miedo y del terror. La justificación del odio y el rencor. La llama de este fuego. El germen de la destrucción.

Un libro yace muerto, un capítulo que no cerró. El vaso medio lleno, la misma idea nubla mi visión. La Epifanía en el techo me quita la respiración. Todo es tan claro, todo es tan cierto, que la ignorancia acorta la visión.

CONOCÉ MÁS DE FUEGODENTRO INGRESANDO AQUÍ

Info vía: SG Prensa y Difusión.

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“Charlotte” el el vídeo oficial que Nikko Vicente acaba de presentar. La canción refiere a la historia de un hombre que conoce a la muerte y se enamora de ella.

“Charlotte” es una Balada Rock con una melodía pegadiza, una letra que invita a la imaginación, y la voz indiscutible de Nikko Vicente le dan su sello particular a esta canción que muestra, una vez más, la impronta de un artista versátil.

El video está envuelto por un aura gótica que acompaña al ritmo danzante de la pieza a medida que se desenvuelve la historia.

Dos bailarines, la banda y el cantante se conjugan en la misma, invitando a sumergirse en ese plano sombrío y lúgubre que representa a “Charlotte”.

La idea del video pertenece a Nikko Vicente. Filmado y dirigido por Nicolás Hais (El Ojo del Rock), ascendente realizador que forma parte del equipo de Mandinga Tattoo Tv, reciente ganador del Martín Fierro Digital.

FICHA TÉCNICA “CHARLOTTE”

Músicos: Peter Lencina en Guitarra, Lucas Tumini Isber en Batería, Pablo Hormachea en contrabajo.
Bailarines: Aldana Guanzini y Euclides Mansilla.
Make Up: Cris Rosales
Disco: Metamorfosis (EP)
Dirección: Nico Hais (El Ojo del Rock)

Acerca de Nikko Vicente

Nikko Vicente es un joven cantante argentino, oriundo de San Andrés de Giles, que nació hacia finales de los 80 (1988). Comenzó sus estudios musicales a los 11 años, y el piano fue su primer amor.

A sus 12 años, formó su primera banda con compañeros de la escuela, donde cantaba, tocaba el piano y escribió sus primeras letras y canciones.

Nikko Vicente forma Mala Reina en el 2007, banda de Nu Metal y Metal Alternativo con la cual grabó tres álbumes de estudio, hasta que llegó a su fin en el año 2018.

En paralelo asume la voz en Rowek, banda del legendario Gustavo Rowek (V8, Rata Blanca, Nativo).

En el 2019 Nikko Vicente encara un nuevo desafío en su carrera y, con el, la concreción de un sueño pujante: editar su primer material solista.

“Metamorfosis” es el disco; un espacio personal, íntimo y relajado, donde este artista pone todo su talento al frente para mostrar qué más sabe hacer.

“Metamorfosis” se gestó en los estudios Camarón Brujo, junto a Nicola Carrara y Naku Berneri como productores artísticos, y contó con la participación de varios músicos invitados.

Nikko Vicente nos sigue invitando a sumergirnos en su Universo, donde un escaparate lleno de historias tiene luz para brillar en cada acorde.

REDES

NIKKO VICENTE EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3pQIuiVqG4PFRWdV1dgXmw?si=rGltGalvQ_SnDIAwqEK7zQ

NIKKO VICENTE EN INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nikkovicente_ok/

NIKKO VICENTE EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/nikkovicenteoficial

Y principales plataformas de escucha de música.

Nikko Vicente es artista de SG Prensa y Difusión (Argentina)

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Con la llegada de la pandemia a nivel mundial muchos artistas, productores, managers y gente del arte y la cultura tuvieron que buscar alternativas para reinventarse, o bien, generar espacios para seguir creando como sea.

Tal es el caso de Cuchu Dallasta y Matias Guastoni, músicos y productores, quienes se unieron para darle forma a OTRA CEPA ESTUDIO, un lugar donde crear es la premisa, y donde los artistas tienen a disposición las mejores herramientas para sus proyectos.

Charlamos con ellos al respecto, y nos decían lo siguiente.

RZ: ¿Cómo nace la idea de Otra Cepa Estudio? 

OCE: Lo vivido desde que comenzó toda esta situación de pandemia nos llevó a la gran mayoría de las personas a replantearnos muchas cosas. Todos quienes componemos o rodeamos de algún modo la industria de la música nos vimos particularmente muy afectados.
Nosotros (Cuchu Dallasta y Matías Guastoni) veníamos gestionando algunas cosas, armando una agenda para tener un 2020 con mucha actividad musical y de repente todo se frenó. En un momento comenzamos a juntarnos con un teclado y una guitarra a ensayar sin un objetivo, a hacer música porque sí, porque nos llenaba el alma simplemente, ya que en el horizonte no se veía una apertura muy cercana de la actividad musical.
En un momento en medio de toda esa situación decidimos conseguir un espacio para juntarnos a tocar más cómodos, pensando en que de a poco se pudieran armar ensayos con más músicos y se nos empezaron a ocurrir ideas… y no paramos más.

RZ: ¿Cuál es la propuesta con la que se encuentran los artistas que consultan por sus servicios?

OCE: Desde un principio la propuesta fue comenzar a producir. Y desde el día uno tuvimos músicos que confiaron su proyecto a nuestro criterio musical, artístico.
Hoy en día podemos ofrecer más servicios ya que en el camino comenzamos a ver las necesidades que tenían los artistas, que en algunos casos también eran nuestras necesidades.
La propuesta con la que se encuentra alguien que viene a Otra Cepa siempre va a estar pensada para esa persona. Nos situamos en su carrera, en qué etapa está, qué objetivo tiene en mente y comenzamos a trabajar juntos.
Los servicios que ofrecemos hoy en día están basados en cubrir todas esas necesidades y ofrecer experiencias que ayuden a crecer a los artistas. Estamos ayudando con la gestión de registro de autores e intérpretes, además de realizar la distribución a todas las plataformas digitales en alianza con Altafonte. Ya a partir del 2022 se vienen muchas más cosas.

RZ: ¿Cuáles son los proyectos actuales de Otra Cepa Estudio a nivel artístico, qué se viene para el 2022?

OCE: En este momento, además de estar produciendo varias cosas en el estudio y programando algunos lanzamientos, estamos enfocados en la agenda del 2022. Decidimos abrir puertas en otras áreas y eso requiere un trabajo de proyección que venimos armando desde hace un tiempo.
Comenzaron a surgir muchas ideas para desarrollar y nuestro espacio nos quedó chico, entonces nos planteamos armar actividades fuera del estudio. Para eso se sumó Miguel Mazzeo, que ya es parte de Otra Cepa.
El próximo año pondremos gran parte de nuestra energía en la producción de determinados eventos. Estamos abriendo espacios para que todas las personas que pasan de uno u otro modo por Otra Cepa tengan un escenario donde mostrar o vivir su conexión con la música.
Por ejemplo, los alumnos que vienen cada semana a seguir creciendo técnica y artísticamente, tendrán la posibilidad de tener shows periódicos, de subirse a un escenario y mostrar todo su potencial.
También los artistas que están en pleno desarrollo de su carrera tendrán la oportunidad de hacer sus lanzamientos ante el público.
Y como todo esto surge de la idea de generar experiencias, también estamos armando diferentes Workshops con profesionales del medio, para que nos puedan contar sus vivencias y compartir un momento musical.

RZ: ¿Qué consejo o tips podrían darle a los artistas que recién transitan el mundo de la música y quieren plasmar su arte? Qué hay que hacer, qué no hay que hacer?

OCE: En la música es difícil decir qué hay que hacer y qué no, todas las reglas se pueden romper y esa es una de las mejores partes. Pero para llegar a ese punto normalmente hay que transitar un camino. Lo más importante es dedicarle el tiempo necesario al proyecto.
Hoy en día es muy fácil tener acceso a grabar algo y subirlo a las plataformas, y en eso hay una doble línea. Por un lado es una gran ventaja el fácil acceso, pero por otro a veces los procesos son más fugaces y hay grandes canciones que no cumplen todo el proceso necesario. El mejor consejo creo que pasa por ahí. Y algo que vemos diariamente en el estudio es el crecimiento de las canciones cuando se trabaja en equipo. La importancia de la relación Artista/Productor.

RZ: Por último, como artistas y productores ¿Qué buscan lograr en ambos sentidos?

OCE: Como artistas y productores creo que la premisa es disfrutar de lo que uno hace, ser sincero y comprometido tratando de buscar la belleza en cada melodía, cada arreglo y lograr un producto que nos satisfaga, luego lo que pueda suceder con eso es algo incierto, pero si se trabaja y se pone empeño para que el producto tenga movimiento algo sucede, hay que abrir espacios y esa es nuestra actitud, una idea, entusiasmarnos y plasmarla, como se pueda, con los recursos que uno tenga a mano, pero hacerlo corpóreo.

Y así, entre acordes y melodías un nuevo encuentro dio sus frutos, y el arte tiene un nuevo lugar donde florecer.

Conocé más de OTRA CEPA ESTUDIO visitando su web: http://www.otracepa.com.ar/

Por: Susana Galarza (Corresponsal en Argentina)

Fotos: Otra Cepa Estudio.

©Derechos Reservados de Autor.

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Segunda entrega de “Tres artistas, tres canciones” una sección que los invita a descubrir sonidos y zambullirse en nuevos mares musicales.

Un viaje sin fronteras que nos acerca a diferentes propuestas y nos convida del más rico repertorio actual.

Tres artistas, tres canciones, tres géneros, tres estilos. Tres. Porque tres es magia.

Matías Guastoni: Desaparecer.

Matías Guastoni es un reconocido cantante y multiinstrumentista nacido en Capitán Bermúdez (Rosario-Argentina) que viene transitando un interesante camino en la música local.

Instalado en Buenos Aires decide junto Cesar Dallasta (otro reconocido músico y productor) darle forma a Otra Cepa Estudio, y darle vida también a la banda que lo acompañaría en esta nueva etapa musical.

Así pues nace “Desaparecer” una pieza que encaja perfectamente dentro del Pop Rock con un sonido pegadizo, ganchero y lleno de matices, y una letra que invita a pensar y hacerla carne en estos tiempos que corren.

“Desaparecer es una de esas melodías que uno guarda durante un tiempo y reaparece en algún momento de la nada y se convierte en canción” dice Matías.

Horrorismo: Sangre y Barro.

Horrorismo es una banda oriunda de la zona Oeste del Gran Buenos Aires que nace por el año 2013 bajo las influencias de diversos estilos, enmarcando la propuesta en el Metal Industrial.

Con una puesta en escena particular, que incluye el Horror Show, Horrorismo busca así destacar no sólo su música sino su impronta escénica. Sus maquillajes, vestuarios y escenografías le dan a esta banda su sello personal.

En este mes de Noviembre presentan en sociedad “Sangre y Barro”, un nuevo corte y vídeoclip que, obviamente, los encuentra una ve más mostrando ese toque que los hace tan particulares.

Male Serrano: Ya no me importa.

Brincamos la cerca y vamos al género Urbano de la mano de esta joven artista llamada Male Serrano.

Male Serrano es oriunda de Buenos Aires y desde temprana edad se acercó a la música, aunque fue recién en el 2017 cuando se animó a mostrar su arte.

En plena pandemia trabajó fuertemente sus redes para obtener un crecimiento exponencial, a la vez que se abocó a la producción de nuevas canciones que la mostrarían también como compositora.

Actualmente Male Serrano nos trae “Ya no me importa”, canción que habla acerca de sus sentimientos durante los días de encierro.

“Decidí dejar de estar pendiente de los comentarios de los demás y hacer lo que me hace feliz, sin importar nada, y dejando atrás todo lo que me estaba haciendo mal”

Male Serrano.

Por: Susana Galarza. Corresponsal en Argentina.

Info vía: SG Prensa y Difusión y Marisol Koren (Prensas)

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